Reseña La derrota del dragón, de Julio Alejandre Calviño.

 

Datos técnicos:

Título: La derrota del dragón.

Autor: Julio Alejandro Calviño.

Editorial: Pàmies.

1ª edición: Junio/2026.

Encuadernación: Tapa blanda con sobrecubierta.

ISBN: 979-13-87787-53-0.

Idioma: Español.

Nº páginas: 656.

Sinopsis:

La Armada Invencible, tras fracasar en su misión, regresa a España bordeando las islas británicas y deja un reguero de náufragos en Irlanda. Mientras tanto, la reina Isabel de Inglaterra, decidida a aprovechar la ocasión, prepara el contraataque y ordena a Francis Drake levantar una colosal flota para arrasar los puertos del Cantábrico, destruir los barcos supervivientes, invadir Portugal y poner en el trono al Prior do Crato.

Gabriel del Puerto, empeñado en abrir una delegación comercial en Lisboa, se ve obligado a poner su barco al servicio del rey y aceptar una misión que lo llevará desde las Azores hasta Escocia. Mientras arriesga la vida lejos del hogar, La Coruña se prepara para la guerra: allí, su esposa Marcia y su hermana Isabel deberán enfrentarse a amenazas visibles y ocultas con la ayuda de una misteriosa mestiza.

Desde los acantilados de Irlanda hasta las costas peninsulares, espías, traidores, mujeres indomables y sufridos marinos entretejen sus destinos en una novela coral que recrea, con rigor y emoción, el segundo gran acto de la guerra anglo-española: la Contra Armada de 1589. Una epopeya de naufragios, asedios, rescates y pasiones que da voz a héroes anónimos y a figuras históricas ―como Drake, Alonso de Bazán o María Pita― y culmina con el ataque inglés al corazón del Imperio.

Opinión Personal:

Con La derrota del dragón, el escritor madrileño, aunque afincado en tierras extremeñas, Julio Alejandre Calviño, cierra una magistral trilogía en la que ficciona lo que supuso la coronación de Felipe II como rey de Portugal y sus colonias. Un vasto imperio del que se decía que en él nunca se ponía el sol. Una trilogía en la que el Océano Atlántico es el principal testigo de lo que sucede durante el contexto de la guerra anglo española. Un Océano Atlántico en el que  se juega una partida de ajedrez dura y sangrienta entre ambos imperios, aunque los objetivos de las dos armadas están ubicados en tierra firme. Sin duda alguna, el lector se encontrará con un gran ejercicio literario en el que Julio Alejandre Calviño le ofrece una magnífica ficción inmersiva, en la que vuelve a demostrar que se encuentra como pez en el agua en los episodios que se desarrollan en el mar, pero que también describe magníficos episodios ubicados en tierra firme.

(María PiTa)

La derrota del dragón es una novela bien escrita, adictiva, amena y dinámica, y que no da lugar a tregua por la sucesión de vicisitudes que acompañan a los personajes a lo largo de los 29 capítulos más una introducción y un epílogo, estructurados en tres partes bien diferenciadas. Aunque, más que magnífica, en mi caso la vuelvo a catalogar como novelón con mayúsculas, al igual que sus dos predecesoras. Pese a que la trama es más bien densa, la dinamiza de tal forma que el ritmo es fluido y constante, sin apenas fluctuaciones, lo que es de agradecer en una novela de 656 páginas. El ritmo también está beneficiado por la división de capítulos en subcapítulos, de tal forma que no se pierde detalle de lo que sucede en las diferentes localizaciones en  los que el narrador omnisciente pone el foco y necesarios para comprender la marcha de los acontecimientos que se suceden.

La trama comienza con interés y un primer interrogante, porque me pregunté qué pinta en esta historia una isla tan lejana, como la de Pinos, ubicada en el Mar Caribe, muy lejos de las localizaciones de los episodios que marcan el devenir de este conflicto bélico anglo español. Esta introducción y la compleja estructura, son fiel reflejo del certero rompecabezas que la conforman, en el que las fichas se van engarzando sin que en el desenlace quede ninguna suelta. Un rompecabezas complejo porque la voz narrativa se sirve de una serie de subtramas que enriquecen la principal y mantienen un perfecto equilibrio, del que en más de una ocasión comenté -pero también me cabreé, por lo que este corte suponía- lo bien que prepara los saltos de una ubicación a otra.

Recalco el carácter inmersivo de la trama, porque entiendo que es el denominador común de la trilogía. La viveza y claridad de las descripciones surte el efecto de que en todo momento sentí que no sólo realizaba un viaje literario imaginario a los años 1588 y 1589, sino que también tuve la sensación de que formaba parte del amplio elenco de personajes que transitan por sus páginas. Un carácter inmersivo, realista y verosímil en el que el autor marida con maestría los hechos y personajes reales con los creados por su imaginación, hasta el punto de que tuve la sensación de que hay una frontera casi difusa entre lo real y lo ficticio. Sin duda alguna, las vicisitudes que le esperan al protagonista, Gabriel del Puerto, son un magnífico complemento de los acontecimientos históricos, porque se le junta un doble frente, ya que a la cruda realidad que les espera en La Coruña, le sorprende un inesperado reencuentro con el pasado, con las consecuencias que le acarrea a nivel personal, con una vida ya rehecha en esta ciudad, y nuevos proyectos trazados. 

En una época tan convulsa como en la que se desarrolla La derrota del dragón, es un caladero apropiado para que los personajes vivan un carrusel de emociones y sentimientos. Julio Alejandre Calviño sabe cuándo deben aflorar unos y otros. Junto a los episodios propiamente bélicos hay otros en los que éstos procuran llevar un ritmo de vida que no descuidan, porque su día a día sigue una cierta rutina, aunque también incluye sorpresas desagradables. Una época convulsa en la que la guerra muestra el lado más cruel del ser humano, y la crudeza domina una serie de episodios que impactan, si bien la voz narrativa no se recrea en la descripción de escenas desgarradoras, violentas o despiadadas, sino de forma breve y concisa, lo suficiente para que el lector se haga una idea de lo que supuso este conflicto bélico, en la defensa de poblaciones sometidas a asedio, o el destino que les espera a los náufragos capturados por los clanes irlandeses, una vez que las naos que retornan a España encallan en sus costas. En este sentido, me recreé, sobre todo, en los episodios que suceden en La Coruña, con especial interés en el desarrollo de la defensa de la ciudad una vez que se enfrentan a un enemigo superior y despiadado, pero, sobre todo, desde la presencia de la heroína María Pita, y el papel que desempeñó como un soldado más, al igual que las mujeres que decidieron colaborar en lo que fuera necesario, conscientes de su aportación es trascendental para expulsar a los invasores. Emociones y sentimientos en los que también hay lugar para el amor y el desamor, y que conforman un buen aliciente para cerrar alguna de las subtramas, desarrolladas con naturalidad, teniendo muy en cuenta el tiempo convulso que viven.

(Castillo de Aughnanure, Irlanda)

En mi opinión, esta es una trilogía inolvidable, en la que el autor marida con maestría un amplio elenco de personajes que dejan poso en el lector, al igual que una exquisita y visual ambientación, lo que ayuda a imaginarnos como son las diferentes localizaciones por las que transitan. La voz narrativa ofrece descripciones precisas y claras con las que se pueden imaginar con nitidez las poblaciones que desempeñan un papel trascendental en este conflicto bélico. A lo que comento en el párrafo anterior sobre La Coruña, añado el ambiente prebélico en Lisboa, temerosos de la llegada de la Contra Armada a la ciudad, y con el rabillo del ojo puesto en el más que probable regreso del Prior de Crato como nuevo rey de Portugal. Otro tanto sucede con los ambientes que se respiran en Londres o Plymouth una vez que es una realidad la formación de esa gran flota para responder a la agresión del Usurpador, como llaman a Felipe II, sin olvidarme de lo ya comentado en esta reseña sobre los náufragos de la armada española capturados en Irlanda. 

Pese a lo que comento en el párrafo anterior, no es impedimento alguno para familiarizarnos con la mayoría de los que transitan por las páginas de La derrota del dragón. Algunos de ellos son recurrentes de las dos novelas que le preceden, y sirven como nexo para conocer a los que se añaden en este cierre de la trilogía. Tienen un perfil muy real, descrito con tal humanidad que parecen cobrar vida propia, con el aliciente de que a algunos los definen determinados rasgos, lo que es de agradecer. Antes del cuerpo de la novela el autor ofrece un índice de personajes agrupados según la localización que frecuentan, y en las que figuran un interesante número de personajes reales, y que interactúan con naturalidad con los ficticios, todos ellos fiel reflejo de los estamentos sociales de fines del siglo XVI. Si bien es Gabriel del Puerto es el protagonista de esta trilogía, hay un núcleo de secundarios que cobran un gran protagonismo en cada una de las tres novelas. En La derrota del dragón me resultaron atractivos el papel que desempeñan sir Francis Drake, el general John Norris, y Antonio de Avis -Prior de Crato-, que intervienen en diálogos que no tienen desperdicio. Pero también merece la pena seguir las subtramas que protagonizan Elizabeth Trenton/Isabel Del Puerto, la trascendencia del noble normando Morogh O`Flaherty, el agente secreto Manuel de Aranda, el portugués Duarte Salazar, el comerciante lisboeta Rafael Reigosa, en Lisboa, y partidario del Prior de Crato, sin olvidarme de la mestiza Yabama.

Julio Alejandre Calviño cierra por todo lo alto esta inolvidable y magistral trilogía. El lector se encontrará con una ficción histórica muy realista, creíble y verosímil. La derrota del dragón es una novela intensa, adictiva, muy entretenida e inmersiva, en la que el amplio elenco de personajes se enfrenta a una variedad de situaciones cargadas de emoción y sentimientos. La derrota del dragón muestra el lado más cruel del ser humano, en una época muy convulsa en la que les espera un futuro incierto, cargado de episodios extremos. A medida que la llegada de la Contra Armada es una realidad, los personajes se enfrentan a un futuro incierto, resaltado en el perfil psicológico que se refleja en los diálogos, muy cinematográficos, marcados por las decisiones que deben tomar, sobre todo en las situaciones más álgidas, conscientes de que pueden derivar en fracaso, con resultados inciertos.

Biografía:

Julio Alejandre nace en Madrid, donde estudia Magisterio y más tarde Pedagogía. Vive más de una década en Honduras y El Salvador, trabajando con refugiados de guerra. De regreso a España se afinca en Extremadura y escribe Héroes, tumbas y libros perdidos, con el que obtiene el I premio de Literatura de la Universidad Complutense. Lo siguen Seis mil lunas y Reporte de una boda y un entierro, fruto de sus experiencias como cooperante.

Se reconoce un apasionado de la historia, en especial la del siglo XVI, un siglo lleno de aventuras, exploraciones y descubrimientos en el que se sitúa la acción de las novelas Las islas de Poniente (2019), La corona del mar (2022) y La armada de Dios, con la que obtuvo el Premio Cerros de Úbeda a la mejor novela publicada del año. La derrota del Dragón es su cuarta novela.

Notas: Datos técnicos, sinopsis y biografía del autor tomados de la web de Ediciones Pàmies. Fotografía del autor tomada de la web de la Cadena SER.  Fotografía de María Pita tomada de Wikipedia (pintura de Arturo Fernández Cersa). Imagen del castillo de Aughnanure tomada de la web de Tripadvisor. Imagen de la explanada Terreiro do Paço en Lisboa tomada de la web  do Museo de Lisboa.  

Resumen lecturas octubre/2026.

 

En el pasado mes de octubre han sido un total de 4 lecturas leídas y 4 reseñadas. 

-Las leídas:

Los reseñados: 

-La culpa, de María Solar. 

-Suseia, de Francisco Narla.

.Las tejedoras del mar, de Maica Gorgal. 

-La Casa Verde, de Andoni Agirrezabala Izaguirre. 

Reseña La Casa Verde, de Andoni Agirrezabala Izaguirre.

 

Datos técnicos:

Título: La Casa Verde.

Título original: Etxe berdea.

Autor: Andoni Agirrezabala Izaguirre.

Traductora: Irati Iturritza Errea.

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-9109-986-4.

Idioma: Español.

Nº páginas: 144.

Sinopsis:

Algo trágico ocurrió el 29 de octubre de 2025; hubo incluso muertos. La policía investigó un poco y no tardó en archivar el caso; Se fijaron sólo en hechos objetivos, en la capa más superficial. Y se marcharon.

Pero la alguacil del pueblo no olvidó lo ocurrido. Tenía un mal presentimiento, así que decidió investigar por su cuenta. Una vez terminadas sus pesquisas, reunió todos los documentos en una carpeta que guardó en el cajón de su escritorio. Lector, lectora, tú acabas de dar con esos textos, que recogen los testimonios de los vecinos, incluida la alguacil. ¿Logró, al fin, esclarecer lo ocurrido en la Casa Verde? ?¿ qué piensas hacer ahora con esta información?

Opinión Personal:

Quienes frecuentamos el catálogo de la editorial euskaldún Erein, somos conscientes de que tiene títulos muy apetecibles, sobre todo en su sección Cosecha Roja, y de los que leí unos cuantos, con un resultado muy satisfactorio. Junto a los autores de lo Euskal Noir ya consagrados y asiduos de esta editorial, he descubierto savia nueva que muestra el buen ojo clínico que tiene esta editorial para incorporar nuevos fichajes para la causa. Hoy toca uno de ellos: Andoni Agirrezabala Izaguirre. Debuta con su novela La casa verde.

El escritor alegiarra citado al final del párrafo anterior muestra que tiene talento para planificar y desarrollar una ficción con mimbres muy atractivos y que incita al lector a estar muy pendiente de lo que sucede a lo largo de las 144 páginas que la conforman. En mi opinión, entiendo que es una novela de misterio y suspense, escrita a ritmo de thriller, pero en el que también hay elementos propios del romanticismo decinonónico, y que le confieren rasgos perturbadores a determinadas fases de la trama. 

Una vez leída y disfrutada, me dije que la novela tiene originalidad. La estructura la idea el autor para conformar con ella un verdadero rompecabezas que implica al lector a recomponerlo pero, sobre todo, para sacar sus propias conclusiones sobre un hecho sucedido en este pueblo ficticio de Euskadi. La investigadora y narradora ficticia lo resalta en el que puede tomarse como el prólogo de esta novela: «Mi intención con todo esto no ha sido otra que esclarecer lo ocurrido en la Casa Verde el 29 de octubre de 2005. La verdad es que, después de revisar todos los documentos, lo veo todo mucho más claro».

Tramas como la de La Casa Verde, que tienen elementos literarios muy atractivos, me recuerdan novelas como Los crímenes de la calle Morgue, de Arthur Allan Poe, el primer caso que protagoniza Auguste Dupin. Al igual que el título que acabo de mencionar, en esta novela que hoy reseño y no dudo en recomendar, a parte de la investigación de turno hay elementos oscuros que aportan situaciones inquietantes. El miedo está presente en una serie de escenas en las que, pese a que lo que buscan un grupo de niños es divertirse con las aventuras que planifican, originan que el lector se interese por las reacciones que manifiestan en determinadas escenas que tuercen su diversión. En este sentido, entiendo que la estrofa del poema que antecede al desarrollo de la trama, es un claro adelanto del autor, en de lo que nos espera a lo largo de los capítulos. Me atrajo mucho la fisonomía del pueblo, muy reconocible, por las vívidas descripciones que ofrecen sobre él las voces narrativas, y en el que el clima dominante en esa época del año influye también en la atmósfera inquietante que domina el relato. Un pueblo en el que los niños encuentran lugares apropiados para vivir aventuras emocionantes, como una torre abandonada rodeada por un espeso bosque, o un antiguo convento al que ahora llaman colegio, pese a que ya  está abandonado. 

Andoni Agirrezabala se decanta por una estructura compleja, aunque sigue un orden establecido y es muy adictiva, porque desde el que puede considerarse como prólogo, planifica y desarrolla un relato epistolar muy dinámico y con giros que incitan a interesarse por lo que sucede en episodios posteriores. Esta estructura ayuda a que esta novela corta se lea de una sentada. En mi caso, creo que es la primera vez que me enfrento a una ficción con este armazón. Un armazón estructurado a modo de expediente policial en el que la investigadora reúne las opiniones vertidas por los testigos de lo sucedido en la fecha indicada dos párrafos más arriba.

En La Casa Verde la investigadora es la alguacil del pueblo, porque no le gustó ni le convenció cómo cerró el caso la policía este caso. Y menos mal que hubo muertes. Es un caso que, pese al silencio de los vecinos, se percibe que la angustia permanece; por eso quiere resolverlo para recobrar la tranquilidad que necesita, ya que incluso las pesadillas la atormentan. Los vecinos la llaman Casa Vede por los rasgos determinados por los son conocidas las casas de esa calle, y está ubicada mismo enfrente a la ventana de la cocina del caserío en el que vive la alguacil con sus padres. Algo atrae su atención que la impulsa a poner en marcha el plan al que ya me referí en esta reseña. En la Casa Verde vive una familia normal, Pedrito y su esposa Arantxa, y sus hijos Xabier y Sara.

Esta ficción gira en torno al joven Xabier y lo sucedido ese infausto. Xabier es un niño que tiene un carácter un tanto especial, e incluso lo tildan de tonto del pueblo. Xabier tiene una adolescencia muy difícil marcada por un acentuado drama familiar. Pero sus nuevos compañeros y quienes con él comienzan la ESO perciben un cambio que les deja muy sorprendidos. Sin embargo, es un cambio que con el tiempo muestra un lado oscuro, e incluso dicen que se ha convertido en un verdadero monstruo que no duda en hacer daño a su entorno.  

Andoni Agirrezabala Izaguirre inicia su andadura literaria con una novela corta, adictiva, bien escrita y estructurada, y muy entretenida. El estilo narrativo es sencillo, pero cuidado y directo. La narración es coral, y tiene un ritmo ágil y constante, y en la que el relato se adapta a sus circunstancias de los personajes. Una novela corta que se desarrolla en un pueblo ficticio, pero reconocible por las descripciones que incitan a imaginar su fisonomía. Una fisonomía en la que sobresale el papel que desempeña una torre abandonada, por los episodios que tienen lugar en ella, y que recuerda un tanto a la del relato de Allan Poe, El cuadro oval.

Biografía:

Andoni Aguirrezabala Izagirre nació en Alegia, Guipúzkoa, en 1998. Estudió Biología en la Universidad del País Vasco y actualmente trabaja como profesor. Durante su época universitaria en Bilbao empezó a interesarse por la literatura; escribe desde entonces. La Casa Verde es su primer libro.

Notas: Datos técnicos, sinopsis, biografía y fotografía del autor tomados  de la web de la editorial Erein. 

Reseña Las tejedoras del mar, de Maica Gorgal.

 

Datos técnicos:

Título: Las tejedoras del mar.

Autora: Maica Gorgal.

Editorial: Ediciones B (Grupo Penguin Random House)

1ª edición. Julio/2026.

Encuadernación: Tapa blanda con solapas.

ISBN: 978-84-666-8472-9.

Idioma: Español.

Nº páginas: 496.

Sinopsis:

Vigo, 1889. Catalina y Delaira crecen cosiendo redes en O Berbés, un humilde barrio marinero donde el futuro parece escrito de antemano. Mientras una acepta su destino junto al mar, la otra sueña con escapar para dejar atrás la pobreza y el salitre que todo lo impregna.

Pero el mundo está cambiando. La llegada del Cable Inglés, el esplendor de la burguesía y las tensiones sociales abren ante ellas caminos impensables… y también desafíos que jamás imaginaron.

Opinión Personal:

Hay novelas que cuesta despedirse de ellas, saben a poco porque creemos que, una vez finalizada su lectura, la ficción que relata la voz narrativa de turno debería haberse extendido un poco más porque encontramos razones para ello; aunque, como digo en estos casos, todo tiene su fin, como en la vida misma. Las tejedoras del mar, de Maica Gorgal (Santa Comba, A Coruña, 1966), es un claro ejemplo de lo que acabo de comentar. En mi opinión, la escritora xalleira planifica y desarrolla una trama muy real, verosímil y creíble, y que bien puede definirse como una crónica novelada de la época en la que se desarrolla.

(O Berbés, Vigo)

En Las tejedoras del mar, Maica Gorgal teje, cual hábil redera que utiliza sus herramientas con maestría, una trama atractiva, cautivadora, emotiva y envolvente. Planifica y desarrolla una novela histórica en la que consigue que el lector sienta que es uno más del elenco que transitan por sus páginas, y haga suyas las alegrías y las tristezas que moldean su día a día, marcados por las vicisitudes que les acompañan, y que le confiere una gran viveza a esta ficción.

El lector se encontrará con un trasfondo histórico muy interesante, y que supone el germen del progreso de la industria viguesa, en el que desempeña un papel relevante el puerto de Vigo, del que la voz narrativa da cumplida cuenta. A lo largo de los 66 capítulos en los que se estructura esta novela, la autora tiene muy en cuenta el desarrollo de la ciudad olívica, que se refleja en una rápida transformación que la convierte en un núcleo urbano que empieza a cobrar fuerza. Esta evolución de la ciudad olívica influye en el desarrollo de los personajes, porque marca un antes y un después en sus vidas. Y fruto de este cambio la autora elige con acierto el barrio marinero de O Berbés, como punto neurálgico de la trama ya que, como adelanta la sinopsis, en él viven dos amigas, Catalina y Delaira, conscientes de que la vida les va a dar un gran vuelco, ya que una y otra tienen muy claro el futuro que desean. Catalina siente que su sitio está en este barrio, a las redes, al salitre del mar, y la estrecha relación con sus gentes, pero Delaira aspira a una vida menos apretada. Catalina y Delaira sienten que el nuevo rumbo que toman las separa, pero la amistad no se resiente, sino que permanece a lo largo de los capítulos. Dos jóvenes que verán cómo el destino les da un buen golpe.

A lo comentado en el párrafo anterior se añade el período de esplendor que vive la aristocracia y las clases pudientes de Vigo y alrededores, que tienen a la hipocresía por bandera y gustan dejarse ver en lugares de ocio de postín. La voz narrativa muestra los palacetes de lujo en los que residen cuando el episodio de turno lo permite, al igual que los lugares que ocupan las clases sociales en determinados zonas de ocio comunes. En este sentido, diría que Maica Gorgal sigue los pasos de Emilia Pardo Bazán y de Benito Pérez Galdós para reflejar en esta magnífica novela una marcada crítica social. Crítica social en la que incide en la diferencia de clases y la lucha por la igualdad, denuncia las condiciones laborales de los trabajadores, en especial de las fábricas, y destaca la labor que realizan algunas mujeres para asesorar a sus congéneres en determinados aspectos que pueden aportarles una mejor calidad de vida. Al igual que el autor de los Episodios Nacionales, la autora incluye con maestría hechos históricos trascendentales que tuvieron lugar en Vigo, en función de las situaciones que viven los personajes a lo largo de los capítulos, y se sienten afectados en un sentido u otro. Al igual que los dos autores antes mencionados, la autora xalleira utiliza la desigualdad de clases en la subtrama romántica, en una relación sentimental que se manifiesta imposible, dado el distinto perfil social de los dos jóvenes que sueñan con un futuro en común.

(Paseo Alfonso XII)

Pero el lector no se encontrará con una subtrama romántica al uso, ya que esta relación se convierte en un verdadero juego de tronos que puede cambiar el destino de uno de los dos miembros de esta pareja, aunque un joven de rancia nobleza se desvive por cortejarla  y su familia persiste en el intento, para alegría e interés de la madre de la muchacha. Un juego de tronos que la autora desarrolla con maestría y redobla el interés por lo que sucede, en donde la tensión es cada vez más latente, y sorprenden los giros cada vez más difíciles de explicar, dadas las soluciones que se adoptan al respecto por unos y otros. Las tejedoras del mar es una historia de secretos y de silencios, lo que le confiere un mayor interés al desarrollo de los capítulos, por las sorpresas que se lleva el lector. En este sentido, me pregunté en más de una ocasión si esos secretos y silencios afectarían al romance sentimental ya citado.

Las tejedoras del mar es la historia de una saga familiar. Una saga familiar de mujeres que se enfrentan a una dura vida en el barrio marinero ya citado en esta reseña. Sin embargo, son mujeres fuertes que no dudan en plantarle cara a los problemas que se encuentran en el camino y, por muy difíciles que sean, no dudan en tomar una decisión para solventarlo. Leonor, Catalina y Einés son tres mujeres que representan a tres generaciones diferentes, aunque unidas por un lazo familiar inquebrantable y en las que la sororidad está muy presente. Son tres mujeres que tienen mucho arrojo, mucho valor para defender lo suyo, y sin admitir imposiciones; si bien conscientes del estamento social al que pertenecen, saben cómo plantar cara a quienes las miran por encima del hombro. Leonor representa la tradición y el apego a los ritos ancestrales a los que hace referencia cuando la situación es propicia para aplicarlos, remedios caseros incluidos y el uso de refranes que guardan relación con situaciones que afectan a sus seres queridos. Catalina es el paso intermedio entre ambas generaciones, es fuerte y persistente en sus decisiones. Einés significa el cambio, aunque sin renunciar a las raíces familiares. Su papel en la trama guarda relación con la evolución de la ciudad y los episodios históricos que influyen en su día a día.

En Las tejedoras del mar hay un claro equilibrio entre el elenco de personajes que transitan por sus páginas, y que conforman una estampa costumbrista que refleja la desigualdad social de la época. Estampa costumbrista que se percibe en las zonas comunes de ocio, pero sobre todo en aquellos lugares de postín, a los que las clases bajas tienen muy difícil su acceso, salvo que sean admitidos para desempeñar determinados trabajos. En mi opinión, entiendo que Las tejedoras del mar puede definirse como una novela histórica de época, aunque influenciados por los autores españoles mencionados en el cuarto párrafo de esta reseña. Por sus páginas transitan personajes muy cercanos, creíbles y muy humanos, descritos de tal forma que parecen cobrar vida propia.

(Gran Hotel Moderno, Vigo)

El lector se encontrará con una ficción bien escrita y estructurada, Está dividida en cuatro partes bien diferenciadas, cada una de ellas encabezadas por fragmentos de cuatro autores patrios, que son un claro adelanto de lo que sucede a lo largo de su desarrollo. Cuatro partes narradas con un ritmo fluido y constante, aunque entiendo que se incrementa el interés por las situaciones dinámicas que viven los personajes de la familia citada en el párrafo anterior a medida que se acerca el desenlace, lo que conlleva a preguntarnos qué nos espera hasta llegar a la última página. El estilo narrativo de la autora es sencillo, cuidado y directo. La voz narrativa omnisciente ayuda a que se esté muy pendiente de lo que sucede a lo largo de los capítulos, porque es cautivadora y cercana. El incremento del ritmo al que me acabo de referir, está influido por el estallido de la Gran Guerra, lo que convierte a Vigo se convierta en un nido de espías, ya que en la ciudad olívica hay sedes de los llamados Cable Inglés y Cable Alemán. De hecho, me encontré con situaciones muy propias de este género literario, por lo que se incrementa el discurso narrativo, y en el que se refleja la tensión, muy marcada en determinados diálogos.

Biografía:

Maica Gorgal nació en Santa Comba (A Coruña) en 1966. Licenciada en Filosofía y Ciencias de

la educación, en la actualidad desempeña su labor como docente en Santiago de Compostela.

En el ámbito literario ha publicado varias obras tanto de narrativa como de poesía, y su talento ha sido reconocido con numerosos galardones. En 2021 recibió el XXII Premio Risco de creación literaria por la publicación en gallego de La Casa de la mina, una espléndida historia ambientada en la Galicia minera que vio la luz en castellano con una edición actualizada de la mano de Ediciones B. Ahora vuelve a las librerías con Las tejedoras del mar, una novela que brinda un precioso homenaje a las redeiras, esas mujeres que durante generaciones han tejido redes junto al mar.

Notas: Datos técnicos, sinopsis, fotografía y biografía de la autora tomada de la web de Penguinlibros. Imagen del barrio vigués de O Berbés tomada de la web del diario Faro de Vigo. Imagen del Paseo Alfonso XII, en Vigo, tomada de la web del diario La Voz de Galicia. Imagen del Gran Hotel Moderno de Vigo tomada de la web del diario Faro de Vigo. 

Reseña Suseia, de Francisco Narla.

  

Datos técnicos:

Título: Suseia.

Autor: Francisco Narla.

Editorial: Istoría (Grupo Planeta).

1ª edición: Junio/2026.

ISBN. 979-13-87714-32-1.

Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta.

Idioma: Español.

Nº páginas: 624.

Sinopsis:

En el año 1168, los reinos cristianos se desangran en luchas fratricidas y la sangrienta amenaza almohace avanza desde el sur. Compostela se alza como faro espiritual de Occidente... y como campo de batalla de ambiciones, fe y poder. En ese escenario convulso, el maestro de obras de la catedral es asesinado. La construcción de la catedral se detiene.

Mateo, un joven cantero, carga con una doble condena: demostrar su valía en un oficio donde las piedras se cobran su precio y limpiar un apellido manchado por el desastre y la muerte.

Ha perdido a su esposa. Perderá a su hijo. Pero terminará la catedral. A toda costa, a cualquier precio. Sólo tendrá una oportunidad. Y sólo terminará una salida. Una salida terrible.

Opinión Personal:

El 30 de Julio del presente año publiqué mi reseña sobre Ultreia (reseña), la primera novela de la trilogía con la que el escritor Francisco Narla (Lugo, 1978) homenajea al Camino de Santiago. El escritor lucense titula cada una de ellas con las tres palabras que se cruzan los peregrinos que recorren la ruta jacobea usan durante la Edad Media para venerar la tumba de Santiago el Mayor, ubicada en la majestuosa catedral románica de Santiago de Compostela. El primer libro es Ultreia, el segundo, Suseia y el tercero Santiago. Tres palabras mágicas que unen a los peregrinos, porque se animan entre ellos para lograrlo, refuerzan ese disposición inicial y se convierte en dicha por haberlo conseguido.

(Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela)

Si disfruté mucho con la lectura de Ultreia, ya adelanto que otro tanto me sucedió con Suseia, pese a que esta es un tanto más densa, pero el ritmo es constante y durante su desarrollo se percibe que el autor realizó un verdadero trabajo de cantería, en la que pule una talla que incita a ser observada con interés, porque contiene elementos que conforman un todo muy adictivo, envolvente, intenso y compacto.  Un todo que es un magistral ejercicio literario, porque al lector le espera una ficción en la que no sólo está pendiente de la construcción de la majestuosa catedral de Santiago de Compostela, sino también de una trama que lo mantiene muy en vilo, y en la que la intriga, el suspense y el misterio están muy presentes en una historia (o cuento, como a el autor gusta llamar a sus creaciones literarias) diría que muy de corte clásico.

A medida que se reinicia la construcción de la catedral, sentí interés por los primeros problemas que debe acometer el maestro Mateo -y que ya se arrastran de años anateriores- y la solución que propone para resolverlos. Un maestro Mateo que vuelca todo su ingenio en el llamado inicialmente Pórtico de la Trinidad (hoy día de la Gloria). La construcción de la catedral es testigo de la historia de la saga familiar del protagonista y una serie de muertes que lo mantendrán muy en vilo, porque en más de una ocasión incluso me dije si se esos crímenes podrían obligar a suspender de nuevo la construcción de la catedral. A lo que acabo de comentar hay que unir un contexto histórico atractivo, por la inestabilidad de las alianzas entre los reinos hispánicos y su lucha contra el empuje almohade. Un  empuje que conlleva que los reinos cristianos soliciten al papa que promueva una guerra santa. Un contexto histórico en el que está muy presente el papel de los reyes Fernando II de León, y su sucesor, Alfonso IX, que convoca a Cortes, reunión que tiene lugar en el Claustro de San Isidoro de León, y trascendental para el devenir de la construcción de la catedral de Santiago. Sin duda alguna, Francisco Narla planifica y desarrolla una trama contundente en la que el protagonista está muy obsesionado con finalizar una obra con la que ser recordado por generaciones, pero que pagará con un alto precio porque, como adelanta la sinopsis, sólo tendrá una oportunidad para terminar la catedral con una salida terrible.

En mi opinión, uno de los grandes aciertos de estas dos primeras novelas de la trilogía es ofrecerla con rasgos clásicos que le dan ese plus de interés para quienes disfrutamos con estos autores que tanto dieron a las letras universales. Si en Ultreia mencioné a Víctor Hugo, Dickens y Cervantes, en Suseia repite Cervantes, con su Ingenioso Hidalgo como principal referente, y le añado el Fausto, de Goethe, al igual que también la presencia de elementos góticos, porque el maestro Mateo vive situaciones que se prestan para describirlas  siguiendo los patrones del romanticismo decimonónico. A lo que acabo de comentar añado elementos que son muy propios de novelas de misterio escritas, sobre todo, por los autores ingleses que vivieron la época dorada de este género literario, de la que son los máximos exponentes Aghata Christie. Conan Doyle y Chesterton. Las muertes sirven de aderezo a una subtrama muy interesante. Subtrama detectivesca que tiene un elemento atractivo, como es el peculiar personaje que las investiga y los métodos diría que poco ortodoxos que utiliza el capitán Ruy Ansúrez, de la guardia del arzobispo Suero. El capitán es un curtido soldado a quien se le menta con el apodo de Cuatrohostias. Bruto como él solo y mal hablado, y del que estuve muy pendiente de la investigación que realiza, se destaca, sobre todo, por las imprecaciones con las que encabeza sus diálogos. Un capitán que tiene faena, porque va a costarle muy mucho desentrañar este misterio, en donde no faltan el juego del despiste y las sorpresas que se encuentra el investigador, que conducen a un desenlace impactante y sobrecogedor, sobre todo por los personajes implicados.

(Capilla Real, Catedral de Santiago)

Pese a que es mínima la información que hay en torno a la biografía del maestro Mateo, merece la pena leer la Nota del Autor en la que Francisco Narla comenta en la Nota del Autor la documentación de la que se sirvió para perfilar la figura de uno de los grandes exponentes de la arquitectura románica. El maestro Mateo cobra un gran protagonismo en esta novela, si bien el autor lo muestra tanto en su faceta constructora, como en el ámbito familiar. A lo largo de los capítulos, el autor muestra a un maestro Mateo en un difícil equilibrio entre su obsesión por ver culminada la gran obra que lo inmortalizará, y la deriva que toma la relación familiar -afectada por los demonios internos del protagonista-, no sólo con su esposa, sino también con su hijo Mateo, a quien con el paso de los años se le conoce como Mateo el Joven. Esta subtrama ofrece la historia de una saga familiar con todo lo que significa la relación entre generaciones y los encuentros y desencuentros entre sus miembros. Un maestro Mateo que sirve de nexo para mostrar los oficios que forman parte de la construcción de un templo considerado uno de los cumbres del románico europeo, y de los que el autor se sirve también para utilizar, sobre todo si la escena se presta a ello, la jerga propia de los canteros, al igual que el nombre con los que se designa cada uno de los oficios que forman parte del taller que dirige.

En mi  caso, me resultó un tanto más densa la trama de Suseia, pero no fue impedimento alguno para disfrutar de su lectura de ritmo más bien pausado. Y es que Suseia no sólo  está reforzada por la variedad de subtramas que la enriquecen, sino también  por la fuerza que emana de los personajes que transitan por sus páginas, y que son el alma de todo lo que sucede en esta apasionante novela. El autor de Assur vuelve a mostrar la capacidad de creación de perfiles en los que deja su sello personal. Personajes que les toca vivir en período inestable, y que se enfrentan a las adversidades que se interponen en su camino, que no son pocas, sobre todo si el escalafón social al que pertenecen es bajo. Todos ellos son muy ricos en matices, marcados por algún rasgo peculiar que los identifica, y con los que no tardé en familiarizarme; con unos más que con otros, como suele ser habitual en narrativa. La subtrama de misterio influye también a la hora de perfilarlos, porque el narrador omnisciente ofrece unos rasgos superficiales iniciales, para profundizar en su personalidad a lo largo de los capítulos, y en los que el trasfondo psicológico influye muy mucho en sus interactuaciones, sobre todo si hay intereses personales en juego. 

Disfruté mucho con la lectura de Suseia, segunda de las novelas que conforman la trilogía con la que el escritor gallego Francisco Narla (Lugo, 1978) rinde homenaje al Camino de Santiago. El autor realizó un verdadero trabajo de cantería, en la que pule una talla que incita a mostrar interés por conocer su historia, porque contiene elementos que conforman un todo muy adictivo, envolvente, intenso y compacto. El sello narrativo del autor es muy reconocible, elegante, con gran riqueza de vocabulario y una voz narrativa omnisciente que se pone a la altura de las vicisitudes que acompañan a los personajes, al igual que en los diálogos, en los que también utiliza la jerga de los canteros, y algunos fragmentos en gallego, si la situación se presta a ello.

Biografía:

Francisco Narla, nacido en Lugo en 1978 y afincado en un pequeño pueblo en el corazón de Galicia, Friol, es aviador y escritor, pero son sus aficiones las que lo definen: tiro con arco, pesca con mosca, gastronomía, apicultura y casi cualquier cosa sobre la que pueda leer en un libro. Es conferenciante habitual en foros universitarios y colaborador en televisión, radio y pódcast (Cuarto Milenio, La escóbula de la brújula, Milenio, Objetivo: La Luna). Ha publicado poesía, relatos, ensayos técnicos y novelas. Como novelista, ha sido traducido a varios idiomas y ha copado los primeros puestos de las listas de ventas con títulos como Assur, Ronin, Donde aúllan las colinas, El buen vasallo o la ganadora del I Premio Edhasa de Narrativas Históricas, Laín. El bastardo. Tras la publicación de Ultreia y Suseia, vuelve a Compostela con su última entrega, Santiago.

Notas: Datos técnicos, sinopsis y biografía del autor tomados de la web de Planetadelibros. Fotografía del autor tomada de la web de La Casa del Libro.  Imagen del Pórtico de la Gloria tomada de la web Mundicamino. Imagen de la Capilla Real de la Catedral de Santiago de Compostela tomada de la web Catedral de Santiago.