B. S. O. Los puentes de Madison

Banda Sonora de Los puentes de Madison, película dirigida en interpretada por Clint Eastwood y Meryl Streep. Constantino Romero presta su voz para el doblaje de los diálogos del genial Easwood. Preciosa película. 

Esta es la B. S. O.:

Los Santos Inocentes (película)

Nueve son, hasta la fecha, las novelas de Miguel Delibes que han sido adaptadas al cine, a la televisión o al teatro. Incluso de una de sus novelas que más impresionó en su momento, El Hereje, están comprados los derechos audiovisuales obra en poder de una productora para hacer una adaptación cinematográfica de la misma. Sería, desde luego, una gran noticia el poder ver en la gran pantalla esta gran novela. Pero hoy me quiero referir a una película en especial y no es otra que Los Santos Inocentes, considerada como una de las mejores producciones del cine español. Sin duda, estoy totalmente de acuerdo con ello. Y es, también, quizá la mejor interpretación de un pedazo de actor como es Alfredo Landa. 

 

Sinopsis:

 Paco y Régula forman, junto a sus tres hijos, una familia de campesinos a las órdenes de los señores del cortijo que aguantan toda clase de órdenes y humillaciones sin queja alguna. Un día se presenta Azarías, el hermano deficiente mental de Régula, pues ha sido despedido del cortijo en el que él trabajaba y decide unirse a la familia de su hermana para trabajar. Ahora, deberán hacer frente a todas las penurias típicas de la época juntos.

Nacionalidad: España, 1984.

Director: Mario Camús.

Ficha artística: Alfredo Landa (Paco, El Bajo), Terele Pávez (Régula), Belén Ballesteros (Nieves), Juan Sachez (Quirce), Susana Sánchez (La Niña Chica), Francisco Rabal (Azarías), Ágata Lys (Doña Pura), Agustín González (Don Pedro), Juan Diego (Señorito Iván), Mary Carrillo (Señora Marquesa), José Guardiola (Señorito de la Jara), Manuel Zarzo (Médico).

La película, se rodó entre las ciudades extremeñas Mérida, Zafra y Alburquerque. Ganó la mención especial del jurado en el Festival de Cannes en 1984 y por sus interpretaciones, Alfredo Landa y Paco Rabal recibieron ex aequo el Premio de interpretación masculina.

Los Santos Inocentes es la historia de una España dividida, de una clara diferencia social entre los grandes terratenientes que se dedican a la gran vida y la gente del pueblo llano que trabaja para ellos, servidores para lo que haga falta. Está ambientada en un cortijo de Extremadura pero podía estarlo también en cualquier pueblo en los que las diferencias sociales se ahondan más claramente y, sobre todo, en una época en la que está ambientada pues, aunque no haya una clara referencia a los años en que se desarrolla, hay un hecho clave que se menciona en la misma, como es la celebración del Concilio Vaticano II, celebrado entre junio de 1963 y 1965, año en el que se da por concluido. Es, pues, en pleno franquismo, cuando tiene lugar la historia que nos relata Miguel Delibes y que tan bien adapta Mario Camús a la gran pantalla. 

La caza y la pesca son dos temas que suelen aparecer en las novelas de Delibes. En este caso es el mundo de la caza pero una caza en la que se ahonda en la humillación y desprecio del ser humano poniéndolos a la altura de los animales. Los trabajadores del cortijo hacen todo lo que les pidan sus amos con tal de tenerlos contentos para poder mantener su trabajo. Un trabajo indigno pero con el que Paco, el bajo, puede alimentar a su familia. Y a Paco, el bajo, no le importa que lo degraden y lo traten como a un esclavo, como una propiedad más del amo, sobre todo del despiadado de Iván, el hijo del dueño del cortijo. La escena más dura de la película quizás sea cuando vemos a Paco hacer de sabueso, de rastreador para que su amo pueda hacerse con la pieza que desea cazar. 

Los Santos Inocentes es una película dura, cruel en ocasiones, que demuestra un gran realismo y refleja la situación que se vivía en aquella época, una época de lujos para unos y de miserias para otros. La España de la opulencia, de aquellas reuniones en las que se tomaban decisiones importantes a base de probar puntería en los dominios del anfitrión de turno. Pero es la España en las que unos se enriquecen a costa de los más débiles y se aprovechan de su situación porque saben que la gente necesita trabajar para sustentar a su familia. 

La fotografía, la ambientación y los diálogos son magníficos. En ella hay que destacar la gran actuación de dos monstruos de la pantalla, como son Alfredo Landa y Paco Rabal. Por eso traigo os dejo hoy este pequeño homenaje a un gran actor al que se le acuñó el término de landismo, porque interpretaba papeles en los que siempre se veía en él al español que intentaba ganarse la vida como fuera, al español cateto, al español casi inculto, o sin casi, que llevaba una vida sencilla y que era feliz con lo poco que tenía. Un actor que supo ganarse el respeto y la admiración de todos. 

Fuentes: wikipedia, rtve.es, you tube. 

Forrest Gump

«Mi nombre es Forrest Gump, y todos me dicen Forrest Gump»

En esta entrada dedicada al cine quiero traeros una película que en su momento arrasó en las taquillas y se va convirtiendo en un clásico con el paso del tiempo. Me estoy refiriendo a la película Forrest Gump.

 

Sinopsis:

Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida.

Se suele tildarla de cómico-dramática pero, aunque tiene momentos cómicos inolvidables, la película en sí es un drama, el drama de un chico discapacitado pero que con sus afán de superación logra echar abajo las barreras que se encuentra en la vida. 

Muchos la califican de patriotera y puede que en ocasiones lo sea pero lo que hay que ver en esta gran película es el la gran humanidad que encierra el personaje. 

Para mí es una de las mejores interpretaciones de Tom Hanks, junto a la realizada en La terminal. 

Son dos horas y quince minutos que se te hacen cortas. Es una película que, además, tiene un trasfondo histórico. Es testigo privilegiado, y en algunos casos actor decisivo, de muchos de los momentos más transcendentales de la historia de los Estados Unidos en el siglo XX, específicamente entre 1945 y 1982. Vemos cómo el personaje interviene en la guerra de Vietnam o es recibido por Richard Nixon, el presidente por aquel entonces de Estados Unidos.  

Hay muchas frases que podríamos destacar y que dicen mucho desde la simpleza con la que habla el personaje. Una simpleza que rezuma filosofía, su forma de ver la vida, de entender todo lo que le rodea. En ellas nos habla de su madre, de Jenny (Robin Wright) o de su amigo Bubba (Mikelti Willianson). Sally Field encarnaba a la madre de Forrest. Me quedo con esta en la que habla sobre el destino:

«Yo no sé si mamá tenía razón o si la tiene el teniente Dan, yo no sé si todos tenemos un destino, o si estamos flotando casualmente como en una brisa... pero yo creo que pueden ser ambas, puede que ambas estén ocurriendo al mismo tiempo».

 

De las trece nominaciones de la película en los premios Óscar de 1994, fueron seis con los que fue galardonada, entre ellos los de mejor actor, dirección y guión adaptado.

B.S.O de Forrest Gump:

Os dejo con el trailer de la película:

Se nos fue la última cupletista, Sara Montiel

Se nos fue uno de los grandes mitos, Saritísima, como en su día la bautizó Terenci Moix,  pero nos quedan sus canciones, sus grandes éxitos en México, en Hollywood y en España. 

Puede que sea El último cuplé una de sus películas más conocidas. Quién no tarareó la famosa canción Fumando espero o El relicario. 

Pero yo me quedo con "La violetera".  Este es mi pequeño homenaje.

fuentes: www.público.es, www.telecinco.es.

Qou vadis...?, De Henry Sienkewicks a la superducción de Mervyn LeRoy

Hoy es un buen día para recordar una de las grandes producciones cinematográficas de todos los tiempos, como es la película Quo Vadis...?, basada en la novela homónima del escritor polaco Henry Sienkewicz. 

El título de la obra está en latín y significa «¿a dónde vas?». Dicha expresión alude a las palabras «Quo Vadis, Domine?» («¿A dónde vas, Señor?») que, según la leyenda y la tradición, fueron pronunciadas por el apóstol Pedro mientras huía de Roma para ponerse a salvo de la persecución de los cristianos por orden del emperador Nerón. Ante la pregunta, Jesús responde: «Voy a ser crucificado en Roma por segunda vez porque mis propios discípulos me abandonan». Avergonzado de su cobardía, Pedro regresa a Roma para afrontar su destino: el martirio.

Argumento de la película:

 

La historia se basa en la vida de Ligia, hija biológica de la familia real de los ligios, quienes estaban amenazando las fronteras romanas, y el emperador Claudio con el objeto de mantener la paz en Roma, hizo un pacto con ellos, y su caudillo dejó a su esposa e hija (Ligia) como garantía de su neutralidad. Ellas fueron dejadas bajo el cuidado de Atelio Hister, un general romano de la frontera. El noble general romano Aulio Plaucio la adoptó y la llevó a Roma, en donde se criaría, ya que sólo era una bebé. A su llegada a  Roma fue recibido por la esposa de Plaucio, Pomponia Grecina, quien la criaría como a su hija.

Pomponia Grecina era cristiana, y por eso, Ligia también, aunque Plaucio seguía creyendo en los dioses.

El que fuera cristiana hacía a Ligia una persona bondadosa, cariñosa, y samaritana.

Pomponia Grecina fue acusada de ser cristiana por una patricia romana, siendo juzgada por un tribunal doméstico que la absolvió.

Ligia era cuidada por otro ligio amigo suyo y de la familia, que se llamaba Urso, quien le profesaba gran cariño a Ligia. Urso era perfecto para defender a Ligia, ya que, además de tener una altura impresionante, poseía una fuerza descomunal.

En otro lado de la historia está el noble patricio romano Petronio, hombre de una extremada refinadez y al que le encantaba jugar con el peligro. El se veía en una situación cómica y crítica a la vez: era el favorito del César,Nerón, quien lo veía como a su "amigo, el único que me comprende y me apoya" según Nerón, al mismo tiempo que el César se creía una gran artista, cantante y músico, siendo terrible para ello, y también para componer poesías, pero los que lo oían, por miedo a perder la cabeza, lo adoraban y fingían sufrimiento si él no cantaba, sólo Petronio lo corregía, pero nunca le decía lo horrible de sus versos ni de su música. Petronio influía tanto en las decisiones del César, que lo manipulaba a su voluntad, aunque generoso, nunca usó este poder para herir ni a su peor enemigo, que era Tiberio, prefecto de la guardia pretoriana, quien deseaba ser él el favorito de Nerón. Petronio era apodado por el pueblo y los patricios con el título de "arbiter elegantiarum" (árbitro de la elegancia) por su delicadeza y refinadez.

Debido a que Nerón se creía un dios de la música, cualquiera que osara escribir poesías o cantar mejor que él, moría, al igual que el que decía insultos sobre su poesía.

Petronio tenía un sobrino, un noble patricio y tribuno romano, Marco Vinicio, hombre fuerte pero violento.

La película fue nominada a 8 Oscar, gana 2 Globos de oro (fotografía y actor secundario, Ustinov). Producida por Sam Zimbalist (“Ben-Hur”, Wyler, 1959) para la MGM, se estrena el 8-09-1951en los Estados Unidos. 

La película fue filmada en Roma para abaratar costes. El elenco de actores habla ya por sí solo. En los fotográmas vemos a Déborah Kerr (Ligia) como la enamorada de Marco Vinicio (Robert Taylor),

Petronio (Leo Glenn), Peter Ustinov (Nerón) y Patricia Laffan (Popea, la esposa de Nerón).

Creo que las imágenes hablan por sí solas. La interpretación que más me impresionó y me impresiona cada vez que puedo verla es la de Peter Ustinov como Barbas de Cobre-Nerón, como así le llamaban. 

Una película histórica en la que se mezcla también la aventura y el romance; buenos ingredientes, sin duda, para pasar un buen rato -dura 171 minutos-. 

La novela ,en un principio, entre 1895 y 1896, se publicó por episodios en el periódico Gazeta Polska de Varsovia. Su publicación en el periódico Gazeta y en los diarios Czas (de Cracovia) y Dziennik Poznański (de Poznan) fue ligeramente posterior. Un poco más tarde, la obra se editó en su conjunto y la presentación de la misma tuvo lugar en Cracovia en 1896. Una parte del manuscrito se conserva en el Ossolineum de Wroclaw.

Sinopsis:

 
Muchos críticos y lectores han querido ver en Quo Vadis? una metáfora política de la Polonia en que vivió su autor, Henrik Sienkiewicz (1846-1916), sojuzgada por el imperialismo de Rusia y su Zar (doble histórico del César Nerón), equiparando así a los polacos de entonces, que se habían levantado contra la ocupación rusa, con los primeros cristianos perseguidos por Roma. La novela comienza en el año 63 d.C., en tiempos del César Nerón, de la dinastía de los Julio-Claudios, y en ella seremos testigos del gran incendio de Roma.

La edición que yo tengo es del Círculo de Lectores, del año 1979, tiene 591 páginas y es de tapa dura. 

Sin duda, merece la pena, cuando menos, ver la película. Y si leísteis la novela, también es un buen ejemplar del género histórico. 

Fuentes: Filmaffinity, wikipedia. 

Silverado y La duda, dos buenas ofertas televisivas para hoy

Hoy es Domingo de Ramos, tenemos dos buenas ofertas televisivas. Dos géneros distintos: un a del Oeste y un drama: Silverado y La Duda. 

Sinopsis:

Silverado es una vieja ciudad fronteriza del viejo Oeste estadounidense. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett (Scott Glen y Kevin Costner), el aventurero Paden (Kevin Kline) y un duro vaquero de raza negra (Danny Glover). Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las que no todos están de acuerdo. Su principal enemigo es el comisario (Brian Denehy), que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera. Para empezar, dedica su tiempo a regentar una cantina.

Ficha técnica:

Director: Lawrence KasdanIntérpretes: Brian Dennehy, Jeff Goldblum, Linda Hunt, Danny Glover,John Cleese, Kevin Costner, Kevin Kline, Rosanna Arquette, Scott GlennTítulo en VO: SilveradoPaís: USA Año: 1985.Duración: 133 min.Clasificación: Mayores 13 añosGénero: WesternColor o en B/N: ColorGuión: Lawrence Kasdan, Mark KasdanFotografía: John BaileyMúsica: Bruce Broughton
Los amantes de este género podremos verla, de nuevo, en la 1 de TVE, a las 16 horas. 

La otra gran oferta televisiva es ya por la noche, sobre las 22 horas. Eso sí, habría que sufrir los cortes publicitarios de las cadenas privadas, como es el caso de Antena 3, en la que podemos ver a una gran Meryl Streep con una gran actuación. Estamos hablando de La Duda, un thriller dramático muy atemporal pues trata el tema de los abusos sexuales, esa lacra que  marca a la Iglesia Católica, a la que sus altas jerarquías deben de poner fin, caiga quien caiga. Estuvo nominada al Óscar a la mejor banda sonora, pero tenía una gran oponente que fue la que se hizo con el preciado galardón: Memorias de África. 

Sinopsis:

El Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), un brillante y carismático sacerdote, intenta desafíar las estrictas reglas del colegio que la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) lleva custodiando desde hace años con mano de hierro. Ella es la directora del colegio y cree ciegamente en el poder del miedo y la disciplina. Los cambios políticas están llegando a todos los estratos de la sociedad y la escuela acaba de aceptar a Donald Miller, su primer estudiante negro. Pero la Hermana James (Amy Adams), una pobre inocente, hace saber a la Hermana Aloysius que el Padre Flynn está prestando una atención demasiado especial a Donald, la Hermana Aloysius se siente obligada a emprender una cruzada para averiguar la verdad y para expulsar a Flynn del colegio. A pesar de carecer de una sola prueba que confirme la sospecha, la Hermana Aloysius se ve abocada a una lucha de poder con el Padre Flynn, que amenaza con destruir la iglesia y el colegio por sus devastadores consecuencias.

Ficha técnica:
Director: John Patrick ShanleyIntérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola DavisTítulo en VO: DoubtPaís: USA Año: 2008. Fecha de estreno: 30-01-2009Duración: 104 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: John Patrick ShanleyMontaje: Dylan TichenorFotografía: Roger DeakinsMúsica: Howard Shore



¡¡ Que disfrutéis del buen cine!!.

Le Concert, dirigida por Mihail Raduleanu

Hay dos películas europeas, dirigidas por el Mihail Raduleanu, que tienen como fin la crítica social. Son El tren de la vida y Le Concert. Películas, ambas, que ironizan la situación que viven en el momento en el que se desarrolla la misma. En la primera es una crítica contra el nazismo y la segunda contra el régimen de Breznev y su famosa perestroika, término con el que se conoce a la reforma que fue creada para desarrollar una nueva estructura de la economía interna de la antigua Unión Soviética. Se pretendía reorganizar el sistema socialista para poder conservarlo.

Sinopsis:

En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora… como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Ficha Técnica:

Título original: Le concert. Dirección: Radu Mihaileanu.

Países: Francia, Italia, Rumanía y Bélgica. Año: 2009. Duración: 119 min. Género :Comedia musical. Interpretación: Alexei Guskov (Andrei), Mélanie Laurent (Anne-Marie), Dimitri Nazarov (Sacha), Valeri Barinov (Iván), Miou-Miou (Guylène), François Berléand (Olivier), Anna Kamenkova (Irina), Lionel Abelanski.Guión: Radu Mihaileanu; con la colaboración de Matthew Robbins y Alain-Michael Blanc; basado en un argumento de Héctor Cabello Reyes y Thierry Degrandi. Producción:Alain Attal. Música: Armand Amar. Fotografía: Laurent Dailland. Montaje: Ludovic Troch.Diseño de producción: Christian Niculescu y Stanislas Reydellet. Vestuario: Viorica Petrovici y Maira Ramedhan Lévy. Distribuidora: Vértigo Fims. Estreno en Francia: 4 Noviembre 2009. Estreno en España: 12 de marzo de 2010.

Para prepararse para su papel, Laurent pasó dos meses estudiando violín con Sarah Nemtanu de la Orquesta Nacional de Francia.

La música original de la película fue compuesta por Armand Amar y una pista compuesta por el propio Radu Mihăileanu ("Le Trou Normand"). El trabajo musical fue central en la película y el concierto para violín es interpretado durante el final.

 Opinión Personal:

Filipov es degradado a la categoría de conserje y, en un momento dado, ve cómo sale un fax en el que se invita a la Orquesta Bolshoi a dar un concierto en París. Filipov, sin pensárselo, se apropia del fax y se da cuenta de que esa es la oportunidad que tiene para retomar el concierto que estaban interpretando cuando se presentó en el mismo el representante de la KGB y rompió la batuta del director, mandando bajar el telón. Paradojas de la vida, hacen que ese representante de los Servicios Secretos soviéticos forme parte ahora del plan de Filipov.

Filipov logra reunir a los componentes que en su día fueron expulsados de la orquesta, o por lo menos a la gran mayoría y ahora se dedicaban a otros quehaceres para ganarse la vida. La película logra enganchar al espectador desde el principio y vamos conociendo a los personajes. Son actores casi todos ellos desconocidos, salvo Mélanie Laurent, que interpretó algunos papeles en películas como Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino. Los demás actores desempeñan una buena labor en el desarrollo de la película. El director quería tener a toda costa como solista para tocar el violín a Ann Marie. Era una deuda que tenía pendiente y la quería saldar. Ahí está la parte dramática de la película. Una parte que pone a uno la piel de gallina y emociona cuando interpretan, finalmente y sin prácticamente ensayar, el concierto para violín de Chaikovski.

Estamos ante una película entrañable, divertida, cargada de ironía y con dosis de humor no exenta también de dramatismo, sobre todo el tramo final de la misma en el que se encierra la historia de la violinista, que una voz en off va narrando mientras ella toca el violín durante el concierto que finalmente se celebra. Es el momento cumbre de la misma, donde afloran los recuerdos de esa época difícil, el porqué de ese compromiso de Nicolai Filipov, un afamado director de orquesta que dirigía la Orquesta del Bolshoi, pero fue destituido de su cargo por la KGB, cuando interpretaban un concierto de Tchaicovski, y se negó a despedir de ella a los componentes de la misma que eran judíos. La película pretende ser una crítica social contra la dura época que se vivió durante el mandato de Breznev. 

Es una de estas películas que uno no se cansa de ver. No sé cuántas veces he visto ya, sobre todo, el tramo final de la misma. Es sublime, sin lugar a dudas. De una gran fuerza emocional acompañada por la famosa pieza musical de Chaikovski. Un gran broche de oro para una película digna de situarla entre las mejores que  uno ha visto.

Fuentes: www.labutaca.net, wikipedia, You Tube. 

Los intocables de Elliot Ness

Hacía ya un tiempo que no publicaba una entrada sobre cine y hoy quiero hablar de una película que ayer volví a verla y me encandiló los 119 minutos que dura la misma. Se me hicieron cortos. 

Y hoy traigo esta película porque  un 24 de octubre de 1931 Al Capone, uno de gánsters más famosos de toda la historia de la Mafia, fue condenado a once años por evasión de impuestos. 

Director: Brian De Palma
Intérpretes: Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Robert De Niro, Charles Martin Smith, Richard Bradford, Patricia Clarkson
Título en VO: The Untouchables
País: USA Año: 1987.
Duración: 119 min.
Clasificación: Mayores 13 años
Género: Policíaca
Color o en B/N: Color
Guión: David Mamet
Producción: Art Linson
Fotografía: Stephen H. Burum
Música: Ennio Morricone

Sinopsis: 

Eliot Ness (Kevin Costner), un honrado y honesto policía de Chicago, intenta luchar contra la corrupción y la escalada de violencia que la banda del famoso Al Capone (Robert De Niro) intenta imponer en la ciudad. Para ello forma un equipo asesorado por un veterano policía (Sean Connery), un joven recién ingresado en el cuerpo (Andy García) y un contable (Charles Martin Smith). Ellos serán conocidos por todos como "Los Intocables".

La película lo tenía todo, un director como Brian de Palma, bajo cuya dirección se rodaron cintas como Carrie, Una familia de locos, El precio del poder o Misión Imposible, entre otras. Y unos actores de primer nivel o que empezaban a serlo como eran Kevin Kostner (Elliot Ness), Sean Connery (Malone), que se llevaría el Óscar al mejor actor secundario por su papel en esta película, Charles Martin Smith como el agente Oscar Wallace y Andy García, en el papel de George Stone, quien realmente se llamaba Giuseppe Petri. Robert de Niro encarnó al mafioso Al Capone, o Billy Drago como Frank Nitti. La guinda a esta imprescindible película la pone Ennio Morricone, que le pone la banda sonora, aunque para mi gusto no es de las mejores de este genial compositor. 

El largo historial que tenía detrás de sí Alphonse Gabriel Capone, más conocido como Al Capone o Al Scarface Capone (caracortada), - al principio de la película se ve cómo el barbero que lo estaba afeitando le hace un pequeño corte con su navaja- hijo de inmigrantes italianos, al que todos tenían por mafioso, cuyos inicios empezaron en Nueva York siendo su mentor el gánster Jonny Torrio, no fue suficiente para que terminara sus años entre rejas. 

Con Torrio marchó a Chicago  Ya en los años veinte, se le confía la dirección y organización de la banda, dedicada a la explotación de la prostitución, el juego ilegal y el tráfico de alcohol.

Cuando se retira Torrio Capone toma definitivamente el mando de la banda y pronto se le asocia con la Mafia, aunque nunca había sido iniciado en la Cosa Nostra. El mafioso ejerce el control del crimen en la ciudad. Derrotó a la banda de Myles O´Donnell y pudo controlar a todas las bandas excepto dos, la de Aiello y la de Bugs Moran. Ante esta situación, Capone tomó medidas y en menos de un mes sus hombres mataron a todos los miembros de la banda de Aiello. Así mismo, los enfrentamientos entre las bandas culminaron con el acribillamiento en un garaje de los cinco jefes de la banda de Bugs Moran, el día de  de 1929. Aunque los detalles de la esa matanza aún se discuten, y nadie fue procesado por el crimen, los asesinatos son atribuidos a Capone y sus hombres, especialmente a Jack Macchine de quien se piensa podría haber realizado los disparos. Al planear la masacre, Capone intentaba eliminar a su rival, el irlandés Bugs Morann, pero éste llegó tarde a la cita y escapó, aunque gravemente herido.

Aunque Capone siempre hacía sus negocios con hombres de tapadera y no había registros que lo relacionasen con sus ganancias, las nuevas leyes promulgadas en 1927 permitieron al gobierno federal perseguirlo por evasión de impuestos, su mejor opción para encarcelarlo al fin.

Fue perseguido pr el agente de la Agencia de Prohibición Elliot Ness y sus agentes incorruptibles.El proceso y acusación ocurrieron en 1931. Al Capone fue declarado culpable el 17 de octubre en cinco de los 23 cargos y sentenciado a 11 años en una prisión federal el 24 de octubre de ese mismo año.  En un principio fue enviado a una prisión de Atlanta en 1932. Sin embargo, el gánster aún era capaz de controlar la mayoría de sus negocios desde este centro, y se ordenó su traslado a la prisión de la isla de Alcatraz en agosto de 1934. Aquí, Capone era vigilado estrictamente y tenía prohibido cualquier contacto con el exterior. 

Estamos ante una película que desborda calidad durante los 119 minutos que dura. Basada en la novela  “The Untouchables”, escrita en 1957 por Oscar Fraley y en la biografía de Eliot Ness. Un guión magistral con diálogos que meten al espectador de lleno en el contenido de la misma, cortos, contundentes y directos, una acción continua, a veces dura -como la escena del bate de baseball- y unas actuaciones estelares como las de Robert de Niro y Sean Connery. Una película, en definitiva, impactante, que nos tiene embobados ante la pantalla todo el tiempo que dura. Y es que no hay escena que el espectador se deba perder. Todas merecen la pena. Creo que, después de El Padrino, es sin duda, una de las mejores películas de este género. 

Paradojas de la vida. Curioso que tal elemento fuese cazado solo por evasión de impuestos y no pudieron condenarle por todos los crímenes y fechorías que llevaba a sus espaldas. 

Fuentes: wikipedia, www.filmaffinity.com, www.fotogramas.es