Resumen lecturas febrero/2026.

 

En febrero han sido un total de 5 los libros leídos y 4 los reseñados. 

-Los leídos:

-Los reseñados: 

-La cartera, de Francesca Gianonne. 

-El último concierto de Viena, de Martín Llade.

-Gallos de poca casta, de Gloria Trinidad. 

- La abadesa, de Toti Martínez de Lezea. 

Reseña La abadesa, de Toti Martínez de Lezea.

 

Datos técnicos:

Título: La abadesa.

Autora: Toti Martínez de Lezea.

Editorial: Erein Argitoletxea.

Año de publicación inicial: Enero/2002.

1ª reedición: Septiembre/2025

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-1093-025-4.

Idioma: Español.

Nº páginas: 272 pág.

Sinopsis:

La novela se inicia en Bilbao en 1476, cuando Fernando el Católico llega a la ciudad para jurar los Fueros. Durante su estancia, el rey se encapricha de la joven Toda de Larrea y la deja embarazada. María Esperanza, la hija natural que nacería de esta relación es el personaje central de la novela. Treinta y cuatro años más tarde, convertida en la abadesa del monasterio de Madrigal, recibe un breve del papa Julio II por el que se la reconoce como hija del rey Fernando, si bien no se hace mención al nombre de la madre. A partir de ese momento, la vida de María Esperanza cambiará por completo, su único objetivo será encontrar a la mujer que la trajo al mundo. Poco a poco, irá descubriendo cómo fue su nacimiento, por qué la llamaban María La Excelenta, por qué la encerraron en Madrigal, y qué fue de su madre. Y se preguntará con amargura por qué razón se le negaron las caricias de una madre y el cariño de una familia. Un texto en el mejor estilo de las novelas históricas y de intriga, donde la autora nos hace partícipes de la vida de una mujer solitaria, por cuyas venas corre sangre de reyes, y que busca desesperadamente sus orígenes.

Opinión Personal:

La abadesa es la tercera novela que leo y reseño en este blog de la escritora vitoriana, aunque afincada en Larrabetzu (Bizcaia), Toti Martínez de Lezea. Me atrajo mucho la atención el personaje histórico, María Esperanza de Aragón, que la protagoniza y la sinopsis que incita a mostrar interés  en torno a esta figura histórica, hija ilegítima del rey Fernando el Católico. Toti Martínez de Lezea es una escritora prolífica que muestra un buen hacer literario en su bibliografía, con la que atrae a un buen número de lectores. En esta ocasión, es una novela de ficción histórica, contada con un estilo envolvente, sencillo y cercano, de tal forma que uno se siente cómodo durante su lectura, no sólo por cómo el narrador omnisciente relata las vicisitudes que acompañaron a este personaje real, sino también por la intriga que intercala entre sus páginas, para que la trama resulte más amena y adictiva.

(Monast. Ntra. Sra. de Gracia, Madrigal, Ávila)

Puede decirse que La abadesa  s la biografía novelada de María Esperanza de Aragón quien,ya desempeñando el cargo en el monasterio de Nuestra Señora de Gracia, en Madrigal de las Altas Torres, ubicado en la actual provincia de Ávila, recibe un breve del papa Julio II que la incita a averiguar qué sucedió para que tal reconocimiento tardara tantos años en realizarse. La protagonista decide iniciar un viaje de búsqueda personal, aprovechando la orden que recibe de la Madre Superiora de las religiosas agustinas, y que guarda relación con los conventos y monasterios de su congregación religiosa. Una búsqueda personal la lleva a realizar un largo recorrido desde Madrigal hasta Bilbao, con lo que significa emprender semejante viaje para unas monjas de clausura en aquel entonces. En este sentido, es una particularidad que llama la atención, sobre todo ante las reacciones que manifiestan en determinadas situaciones que viven, acostumbradas a estar aisladas entre las cuatro paredes del convento.

El narrador omnisciente describe al lector un viaje interesante, no sólo por la aventura en sí a la que se enfrenta la protagonista y quienes le acompañan, sino también por los personajes históricos con los que se topa en su camino, sobre todo una vez que llegan al Señorío de Vizcaya. Un Señorío en donde la protagonista se las tiene que ver y desear con los jerifaltes de los principales linajes, siendo Bilbao el centro de atención de las disputas que mantienen, sobre todo desde que entra en escena la abadesa y lo que su persona significa en el linaje al que pertenece.

Sin duda alguna, uno de los grandes atractivos de esta novela es cómo la autora fabula en los episodios que conducen a María Esperanza de Aragón a sus orígenes, en los que juega con los vacíos y dudas documentales, sobre todo ante el destino incierto de su madre, la bilbaína Toda de Larrea, y los recelos que le provocan el destino de ambas, en una tierra tan alejada de los suyos. Estos hechos la llevan a hacerse múltimples preguntas y la animan a no desfallecer ante la búsqueda de las respuestas necesarias, para sosegar el desconsuelo que la acompaña, y que percibe que influye muy mucho en su estado de ánimo. Y es que la abadesa siente que no recibió igual trato que los demás hijos ilegítimos del monarca, porque le sorprende que unos fueran criados en la Corte Real como un miembro más de la familia, y a ella y a su madre los hicieran desaparecer como si quisieran que no dejaran rastro alguno de sus orígenes.

Toti Martínez de Lezea planifica y desarrolla una trama que mantiene el equilibrio a lo largo de su desarrollo. Y es que el lector se encontrará con situaciones históricas muy atractivas, sobre todo porque son protagonizadas por personajes reales muy poco conocidos, salvo cuando sus muy católicas majestades entran en escena, o la presencia de Juana la Loca, confinada en el monasterio de Santa Clara, en Tordesillas. Un equilibrio en el que, junto a los hechos históricos que se relatan, son muy atractivas las escenas costumbristas que contempla la comitiva que acompaña a María Esperanza de Aragón, sobre todo una vez que llegan a destino, en donde son sorprendidos por el colorido y las características de las vestimentas de los vizcaínos, y el día a día en las costumbres tan arraigadas que desarrollan, en las que el euskera está también muy presente, lo que les lleva a necesitar de un intérprete en más de una ocasión.

(Iglesia de San Antón, Bilbao, Vizcaya)

La abadesa invita al lector a realizar un viaje muy visual, en el que sentí que era un miembro más de la comitiva, porque la voz narrativa ofrece unas descripciones con las que no se pierde detalle de todos los parajes, ciudades y villas que se encuentran en el trayecto. Un trayecto en el que les impresiona la belleza de determinados edificios religiosos que contemplan y visitan, en algunos de los cuales son acogidas para pernoctar, y que con amabilidad les enseñan la superiora de turno, entre los que sorprende mucho el de Las Huelgas, en donde se desarrollan episodios en los que la tensión está presente, dadas las observaciones que realiza la protagonista. Junto a este monasterio, admiran también el ya citado en el que está recluida la reina Juana, apodada la Loca. Medina del Campo, centro de la corte castellanas, al igual que el ajetreo de Burgos, son otras localizaciones de las que no pierden detalle sin olvidarme de los edificios señoriales de Bilbao. Edificios entre los que sobresale el convento de Santa María de Gracia, en Madrigal de las Altas Torres, del que es la máxima responsable, y diría que un personaje más de la novela.

Para emprender semejante viaje, y dadas las circunstancias del mismo, la protagonista tuvo muy claro quiénes la iban a acompañar, sobre todo por el destino que les espera. Toti Martínez de Lezea decide que esté flanqueada por un grupo de personajes que le dan mucha vida a la trama. Un viaje en el que les acompaña el temor de sentirse sorprendidas durante su trayecto por los malhechores que atemorizan a los viajeros. Decide que el capitán Gonzalo Lope de Salazar sea el escolta que necesita para su seguridad y la de quienes la acompañan, junto con el joven Antoñino, un personaje que le confiere a la trama ese punto necesario de ingenuidad. La dicharachera sor Joaquina, y la novicia Inés, las dos de la misma comunidad religiosa que superiora, en especial la novicia, por el papel que le toca desempeñar en el último tramo de ese trayecto, y los giros que se suceden en torno a su persona. Sin duda alguna, este dispar grupo consigue que se esté muy pendiente de los episodios que protagonizan, al igual que todas las sorpresas que le esperan a sor María Esperanza de Aragón, la Excelenta. Es una protagonista que no deja indiferente, sobre todo desde que descubre los secretos de su pasado, de los que no duda en hacerse valer para dejar las cosas claras cuando todavía le restan algunos interrogantes por despejar, no vacilando en enfrentarse a los mismísimos jefes de los clanes, a los que sorprende con la seguridad de sus exposiciones en los episodios que conducen a situaciones tensas, consciente de que sabe cómo puede dominar la situación. Sin duda alguna, es un personaje cuya evolución se manifiesta a lo largo de los episodios al igual que sucede con la novicia. Los otros tres que los acompañan están perfilados en función al papel que les corresponde desempeñar en la trama, en la que el capitán Salazar cobra protagonismo también en algunas escenas, desde que coinciden con él en Medina.

Me gustó mucho La abadesa, que se puede catalogar como una biografía novelada de María Esperanza de Aragón, hija ilegítima de Fernando el Católico. Toti Martínez de Lezea planifica y desarrolla una trama en la que la historia y la intriga van cogidas de la mano. Y es que a lo largo de los episodios, se relatan hechos del pasado relacionados con la protagonista y su madre, Toda de Larrea, a través de los que los diferentes personajes con los que se entrevista, le relatan lo sucedido en ese entonces. La abadesa completa su ciclo vital a través de unos saltos temporales en los las sorpresas se le acumulan, al igual que los interrogantes. Unos y otros le ofrecen una idea del papel de los Reyes Católicos en su devenir, contados con un ritmo fluido y constante, de tal forma que el relato se hace muy cercano, adictivo y entretenido. 

Biografía:

Toti Martínez de Lezea (Vitoria-Gasteiz, 1949). Escritora. Vive en Larrabetzu, pequeña población vizcaína. En 1978, en compañía de su marido, funda el grupo de teatro Kukubiltxo. Entre los años 1983 y 1992 escribe, dirige y realiza 40 programas de vídeo para el Departamento de Educación del Gobierno Vasco y más de mil para niños y jóvenes en ETB. En 1986 recopila y escribe Euskal Herriko Leiendak / Leyendas de Euskal Herria. En 1998 publica su primera novela La Calle de la Judería. Le siguen Las Torres de Sancho, La Herbolera, Señor de la Guerra, La Abadesa, Los hijos de Ogaiz, La voz de Lug, La Comunera, El verdugo de Dios, La cadena rota, Los grafitis de mamá, el ensayo Brujas, La brecha, El Jardín de la Oca, Placeres reales, La flor de la argoma, Perlas para un collar, La Universal, Veneno para la Corona, Mareas, Itahisa, Enda, y todos callaron, Tierra de leche y miel, Los grafitis de mamá, ahora abuela e Ittun.

Autora prolífica, ha escrito literatura para jóvenes con títulos como El mensajero del rey, La hija de la Luna, Antxo III Nagusia y Muerte en el priorato. En el tramo infantil, Nur es su personaje estrella, inspirado en su propia nieta. Ha publicado además ocho cuentos para contar bajo el Titulo genérico de Érase una vez…

Ha sido traducida al euskera, francés, alemán, portugués, chino y ruso. Habitualmente colabora con diferentes medios de comunicación y da charlas en universidades, asociaciones culturales y centros educativos.

Notas: Datos técnicos, sinopsis y biografía de la autora tomados de la web de la editorial Erein. Fotografía de Toti Martínez de Lezea tomada de la web de la Casa del Libro. Imagen del monasterio de Nuestra Señora de Gracia, en Madrigal, tomado de la web Monestirs.Cat. Imagen de la iglesia de San Antón, en Bilbao, tomada de Wikipedia.

Reseña Gallos de poca casta, de Gloria Trinidad.

 

Datos técnicos:

Título: Gallos de poca casta.

Autora: Gloria Trinidad.

Editorial: Alrevés.

1ª edición: Mayo 2025.

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-10455-31-3.

Idioma: Español.

Nº páginas: 200.

Sinopsis:

La “costa brava” de Madrid es un conjunto de barrios del sur de la capital (Orcasitas, Villaverde, Puente de Vallecas, Usera) donde los índices de delincuencia son superiores y la esperanza de vida inferior a la media del resto de la ciudad.

Por ellos pululan, entre colillas apagadas, bares infectos, mercadillos de ropa barata, tiendas de todo a un euro, terrazas con sillas de plástico rotas, chabolas hiperpobladas y pisos rebosantes de inquilinos desahuciados, los protagonistas de esta novela, Israel Cruz, un perdedor nato con una última misión que cumplir; Fraile, el tipo más espabilado de todo Madrid, jugando a mil bandas, siempre viviendo al filo; Santos, un policía con mil secretos y otros tantos confidentes o Rachid, uno de ellos, que sueña con hacer fortuna en el rap. Todos ellos se entremezclarán en una trama implacable, cruda, que nos habla de atracos y muerte, que nos mancha los dedos de nicotina, que nos asombra por su perfección formal, por su ironía y por su afilada agudeza para captar la realidad y que nos habla del día a día de los que se buscan la vida, los que trampean, los que piensan en el próximo palo, los que sobreviven como pueden y, cada día, afrontan la pelea con la resignación de los gallos que saben que no les queda otra que seguir luchando hasta el final.

Gloria Trinidad, dotada con una prosa magistral, con un dominio del humor y una capacidad de observación única, nos ofrece una novela llamada a ser un clásico. Una obra perfecta, a la altura de los grandes maestros del género.

Opinión Personal:

Atrajo mucho mi atención el título y la sinopsis de la novela que hoy reseño y no dudo en recomendar, Gallos de poca casta, de Gloria Trinidad (Madrid, 1968). Estoy seguro de que los amantes de lo negrocriminal disfrutarán con el debut como novelista de esta escritora madrileña, que ya publicó un poemario y varias obras de teatro, una de ellas llevada a las tablas, (La morena, Cuarta Pared, 2005). Habrá que estar muy pendiente de su nueva novela, porque es evidente que el buen hacer literario muestra que está llamada a entretenernos con títulos de una calidad igual o superior a la presente.

(Parque Dehesa de la Villa, Madrid)

Gallos de poca casta lo tiene todo, porque el escenario, los personajes e inclusola climatología veraniega que los acompaña conforman un triángulo que no tiene desperdicio, ya que el alineamiento de los astros no va con ellos y lo saben. Saben que tienen que buscarse la vida como pueden, y sin mirar si cruzan líneas rojas o dejan de cruzarlas. Y es que el submundo en el que se mueven los aleja de la vida tranquila que nos rodea; una quimera para ellos, vamos. Saben que si la ley quiere que se cumplan sus dictados, tiene que ponerse a la altura de la idiosincrasia que rodea a quienes forman parte de lo que se conoce como “costa brava” de Madrid. Una “costa brava” a la que tienen que ir camuflados, porque los confidentes que tienen por esta zona pueden pasarlas canutas si son descubiertos. Y, a lo largo de las casi 200 páginas que conforman esta novela, la autora deja constancia de todo lo que no se debe hacer porque, si se hace, saben qué final les espera. 

La verdad es que nunca había escuchado ni leído sobre este término coloquial e irónico con el que se denomina a la zona sur de Madrid, confirmado por unos barrios en los que la delincuencia tiene un alto porcentaje (Usera, Orcasitas, Villaverde, Puente de Vallecas). Gloria Trinidad tiene muy claro por dónde llevar a los personajes para que se muevan en su salsa y no den el cante en otras ubicaciones en las que no sabrían cómo comportarse. Por eso las descripciones están a la altura de un elenco que no le queda otra que conformarse con lo poco que tienen, y algunos de ellos hasta ni se molestan en adecentar su morada, porque les da igual que esté ordenada o parezca un basurero, vivan en una destartalada nave o maten el tiempo en baretos en los que entra lo mejor de cada casa y la limpieza brilla por su ausencia, sin olvidarme de los negocios que regentan. Aunque el lector también los acompañará por zonas de la capital y alrededores más nobles, como la Dehesa de la Villa o el mismísimo barrio de Salamanca. 

Gloria Trinidad planifica y desarrolla una trama que no da lugar a tregua, estructurada en 30 capítulos, algunos de los cuales de una página, o incluso menos. Una trama conformada por dos subtramas que parecen no guardar relación, pero haberla, hayla, tanto literal como en sentido figurado. Y es que el narrador omnisciente diserta sobre los gallos de pelea, tanto sobre las propias galleras en las que se apuestan buenos dineros, como en quienes son conscientes de que su destino es enfrentarse a una vida en la que tienen que buscarse el sustento enfrentándose a un futuro incierto, conscientes de que la derrota puede sorprenderles y poner fin a sus días sin previo aviso. Tanto lo que sucede en una como en otra incita a estar muy pendiente a lo largo de los capítulos, porque en cualquier momento el lector puede encontrarse con algún giro desagradable. Y es que llega un momento en que ambas subtramas fluyen, como tiene que ser. Y sobre todo desde que saben que hubo un robo con mucho estruendo, y del que también tendrán constancia del método empleado, lo que provoca dudas en cuanto a los posibles autores.

Me encontré con un ritmo diría que trepidante, no sólo influido por la mayor presencia de diálogos que narración, sino también por el dinamismo y situaciones varias que viven los personajes. Situaciones en los que la intriga y la acción están muy presentes, al igual que la traición y la supervivencia. Están relatadas de tal forma, que no dan lugar a respiro, dado el comportamiento de los personajes que transitan por las páginas de esta cruda y dura ficción. Una ficción en la que la autora juega con las incógnitas que redoblan el interés por lo que sucede, e incita a preguntarnos qué desenlace nos encontraremos, aunque en mi caso temía que algo nada bueno.

(Mirador Cerro Tío Pío, Madrid)

Gloria Trinidad perfila un universo de personajes perdedores, unos antihéroes que tienen que andar con pies de plomo en el hábitat natural que los acoge, y que no les queda otra que relacionarse si cada uno de ellos quiere sacar tajada de lo que se cuece, porque, de no ser así, saben lo que les espera. Está muy presente el efecto dominó, derivado de la trama de la que forman parte. Samuel Vargas, Israel Cruz, Santos, Garza, Rachid “el Sirio”, Viruta, la Tata..., y algún que otro más -y que es mejor descubra el lector-, porque todos ellos son de carne y hueso, muy creíbles, aunque mejor no toparnos con ninguno, por lo que pueda pasar. La autora los perfila de tal forma que parece que van por libre, pero saben cómo tienen que comportarse para que termine satisfecho el lector una vez que se cierre el telón de esta historia. Incluso con el paso de los capítulos conocemos de qué pie cojea cada uno y qué les puede esperar en el desenlace, si bien la trama está planteada de tal forma que cualquier cosa puede suceder. Y vaya su sucede.

Me gusta el estilo narrativo de Gloria Trinidad. El relato del narrador omnisciente es envolvente. Una voz narrativa que se pone a la altura de los personajes y utiliza vocablos propios de la jerga que hablan quienes transitan por los bajos fondos, y que tanto recuerdan a las novelas negras de corte clásico. El estilo narrativo es muy directo, sin rodeos, pero cuidado de tal forma que surte el efecto deseado en el lector. Un lector que se encuentra también con que el humor está presente, más bien negro, como negra es la vida que llevan, conscientes de que la chufla bien dicha puede sacarles una sonrisa. Hay conversaciones que son para enmarcar, y que en mi caso incluso me hicieron reír, como el diálogo que mantienen Viruta y Santos en el barrio de Palomeras Bajas, tanto por la retranca que utiliza Santos en sus incisos, como por la verborrea y los rodeos de su interlocutor. Diálogos que, en mi opinión, son el alma de la novela. Una novela que merece la pena disfrutar.

Biografía:

Gloria Trinidad (Madrid, 1968) es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y cursó estudios de posgrado en la Universidad de York. Ha publicado un poemario (Libro de la niebla, 2013) y escrito varias obras de teatro, una de ellas llevada a las tablas (La morena, Cuarta Pared, 2005). Gallos de poca casta es su primera novela.

Reseña El último concierto de Viena, de Martín Llade.

 

Datos técnicos:

Título: El último concierto de Viena.

Autor: Martín Llade.

Editorial: Ediciones B (Grupo Pengüin Random House).

1ª edición: Noviembre/2025.

Encuadernación: Tapa blanda con solapas.

ISBN: 978-84-666-8283-I

Idioma: Español.

Nº páginas: 592.

Sinopsis:

Viena, finales de 1944. Atrapado entre dos frentes, el Tercer Reich ha iniciado el contraataque que decidirá el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Mientras prepara el Concierto de Año Nuevo, el director Clemens Krauss recibe la visita de un enigmático capitán de las SS que parece decidido a averiguar cuál es su relación con unos presuntos traidores al régimen nazi.

Aunque Krauss y su compañera, la cantante Viorica Ursuleac, son dos de los artistas favoritos de Adolf Hitler, el director de orquesta se verá obligado a afrontar un pasado repleto de oscuros secretos, dudas respecto a su lealtad al Reich y una revelación que podría poner en peligro el concierto más famoso del mundo. Un concierto que nació, precisamente, con el apogeo del nazismo.

Opinión Personal:

El periodista y melómano donostiarra Martín Llade (San Sebastián, 1976) es, desde 2018, el comentarista que ameniza a los telespectadores durante el transcurso del mítico Concierto de Año Nuevo, con las explicaciones que ofrece sobre las piezas musicales que lo conforman. Su melomanía se reconoce a lo largo de los 75 capítulos en los que se estructura el desarrollo de la fascinante novela en la que ficciona el origen de este evento musical, El último concierto de Viena. Es para disfrutarla e incluso, mientras nos enfrascamos con su lectura, escuchar de fondo la exquisita banda sonora que contiene y con tanto acierto aclara el narrador omnisciente, con lo que ayuda a centrarse en el desarrollo de una trama compleja, a la par que adictiva.

(Ida y Louise Cook)

Una de las primeras sensaciones que me provocó la lectura de El último concierto de Viena fue la tensión, porque tal y como se suceden los episodios dan a entender que me puedo encontrar en cualquier momento con un giro desagradable, dado el período tan convulso, oscuro y desgarrador en el que se desarrollan los hechos que relata la voz narrativa. Una tensión que se palpa en el ambiente por todo lo que sucede en las dos líneas temporales en las que se desarrolla la trama. Buena parte de la primera transcurre durante dos días y la segunda abarca desde el verano de 1935 hasta mayo de 1954, convergiendo ambas en un punto dado en 1944, de tal forma que incluso diría que la adicción es todavía mayor por el cúmulo de situaciones que viven los personajes que protagonizan este tramo final, giros narrativos incluidos.

Junto con el origen del Concierto de Año Nuevo que todos los años se celebra el 1 de enero en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, Martín Llade reivindica la figura de quien fue su propulsor: el director de orquesta austríaco Clemens Krauss. Un director que da para hacerse muchas preguntas sobre su figura, por la polémica que hay en torno al papel que desempeñó desde que Adolf Hitler la lio parda tras autoplocamarse Führer y transformar la República de Weimar en el Tercer Reich. Sin duda alguna, el escritor donostiarra convierte la historia de este prestigiosa figura de la música clásica, seguro que desconocido por la mayoría de los lectores, en una ficción literaria a la que le sacó mucho partido. Y es que hay determinados episodios en su biografía que dan para fabular lo que pudo haber sucedido en esas lagunas documentales, y que el autor supera con total coherencia, en las que respeta la esencia de este polémico personaje. ¿Fue un arribista? ¿Se dio cuenta de lo que realmente sucedía a su alrededor y no quiso encubrir los dramáticos episodios que afectaban, sobre todo, a la población judía, primero en Alemania y después en los países europeos conquistados por el Tercer Reich? ¿Puede catalogarse como una redención la labor que realizaron él y su compañera sentimental, Viorica Ursuleac, en apoyo a la labor humanitaria realizada por las hermanas Cook?.

Me gustó mucho el enfoque que le confiere el autor a la trama. Una trama en la que, pese a que fluye con una cadencia pausada, absorbe sin remedio al lector, de tal forma que está muy atento a todo lo que sucede a lo largo de su desarrollo, como si asistiera sin pestañear a la interpretación de las diferentes piezas musicales que conforman la programación del concierto del año nuevo de turno. Sin duda alguna, y pese a las casi 600 páginas que la conforman, Martín Llade planifica y desarrolla una ficción con un dinamismo de situaciones en las que juega con los diferentes ingredientes que constituyen una novela que no tiene desperdicio, plasmada a modo de thriller, porque la intriga, el espionaje, la acción, y la pasión por la música forman un maridaje muy atractivo, en donde los giros narrativos están también muy presentes, con unos capítulos finales que suponen un magnífico colofón. Un enfoque en el que aborda también el nazismo desde la perspectiva musical, con uno de los iconos de la clásica en el punto de mira: Richard Strauss. Pero también destaco el papel que desempeñan los personajes históricos femeninos, dado el grandísimo riesgo que corre su integridad física durante su implicación en este bello proyecto humanitario.

(Hotel Adlon, Berlín, Alemania)

El primer capítulo se desarrolla en Viena. Clemens Krauss ensaya con la Filarmónica, pero se da cuenta de que en el palco hay un miembro de las SS que está muy pendiente de su labor. En un momento dado, una señal suya le da a entender que quiere entrevistarse con él. Desde el momento en el que el Haupstumführer Erich Krenn cruza las primeras palabras con el director, éste entiende que la conversación puede transcurrir por derroteros inquietantes. Una conversación que se extiende en el tiempo y, al mismo tiempo, provoca preocupación entre los miembros de la orquesta. Una conversación que se alterna a lo largo de los capítulos entre la segunda línea temporal, y que provoca la sensación de que, entre ambos personajes se desarrolla un verdadero duelo al sol. Un duelo al sol en el que uno se teme lo peor, porque Clemens Krauss tiene enfrente a un nazi con mucha sangre fría, y que utiliza todos los métodos dialécticos posibles para desarmarlo y que firme la confesión que desea obtener. Clemens Krauss es el aclamado director de música del Reich, que incluso se sienta a la mesa con Hitler y forma parte del círculo de amistades del ministro de Propaganda Joseph Goëbels. Sin embargo, esta particularidad le es indiferente al capitán de las SS. Sin duda, un duelo al sol memorable.

A lo largo de los capítulos en los que se estructura la segunda línea temporal, el autor juega con la dualidad del director de orquesta vienés. Una dualidad en la que la pasión por la música está muy presente, pero también el compromiso, pese a sus reticencias iniciales, que se siente obligado cumplir ante la labor que realizan las londinenses hermanas Cook, Ida y Louise, que aportan a la trama esa frescura que tanta falta hace en los duros tiempos que les toca vivir. Pese a que predomina la narración frente a los diálogos, el lector se encontrará con unos capítulos muy atractivos por la variedad de situaciones que protagonizan los personajes que transitan por sus páginas. Situaciones que llevan a estar muy pendiente de lo que sucede en cada una de las subtramas que enriquecen la principal, en donde incluso son un gran acierto las escenas de enredo que se incluyen en algunas, en las que se teme que se descubra la labor que realizan, con el grave riesgo que supone para la integridad física de los implicados. Enredo en el que cobran protagonismo determinadas aclaraciones que vierten los personajes implicados en las mismas, pero con las que dejo intrigados a los potenciales lectores, porque se sorprenderán por el ingenio con el que son utilizadas. En este sentido, junto al ya mencionado Erich Krenn, destaco el papel que desempeña en esta línea temporal el chófer que el Reich pone a disposición de Clemens Krauss, el joven Woldemar Brick, con quien el suspense está servido, sobre todo ante la sospecha que suscita en el director de orquesta el desarrollo de una serie de escenas que le inquietan.

El último concierto de Viena es una novela de personajes, si bien la ambientación también es magnífica, pese a que la voz narrativa describe determinados aspectos de las localizaciones por las que transita el elenco que la conforma. En mi opinión, diría que el interés según qué localizaciones describe la voz narrativa se percibe como un juego de luces que enfoca determinados aspectos de un espectáculo musical, por el protagonismo que cobran durante su desarrollo. En este sentido, pone el foco en aquellas que suponen un gran simbolismo para los mandos nazis y las exaltaciones que realiza el nacionalsocialismo, con el pueblo alemán como protagonista, pero en especial las Juventudes Hitlerianas. Otro tanto sucede con los puntos de encuentro que tienen lugar entre el director de orquesta junto con su compañera sentimental y las hermanas Cook, en ubicaciones que incitan a estar muy pendientes de lo que sucede en ellas, por lo que pueda pasar.

Sin duda alguna, uno de los grandes atractivos de esta novela es el elenco de personajes que transitan por sus páginas. Buena parte de ellos son figuras históricas, algunas conocidas por los lectores, otras seguro que no tanto, pero que conforman un universo muy interesante. Un elenco que sobresale, sobre todo, por el papel que desempeñan en esa sinrazón que supuso el ascenso del nazismo al poder en Alemania, y en particular la barbarie del Holocausto judío, junto con el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. En este sentido, me atrajo mucho la perspectiva que se ofrece al lector sobre este conflicto bélico, porque la información que recibe concuerda con la que se difunde al ciudadano alemán, si bien a medida que se acerca la derrota de la Werhmarcht, la ciudadanía se hace eco de esta dura realidad, y las consecuencias que para ellos conlleva este desenlace, y que se refleja en algunos episodios. Sin duda alguna, el elenco de personajes reales que transitan por las páginas de esta novela son un fiel reflejo de este ambicioso proyecto literario y el rigor documental del que parte Martín Llade para ofrecer al lector una historia lo más real posible, ajustándose a lo sucedido en esa época. Atrajeron mucho mi atención la relación que mantiene Clemens Kreinn con su compañera sentimental Viorica Ursuleac, que no tiene desperdicio, por el atractivo que tienen las escenas que comparten, sobre todo en el ámbito privado. Tampoco deja indiferente las que protagonizan ambos personajes con las hermanas ya mencionadas en esta reseña, al igual que con la también londinense Unity Mitford, o la relación de amistad que mantiene con Alfred Frauenfeld y el papel que desempeña Heinz Reynhard.

(Berghof, Alpes Bávaros, Alemania)

El último concierto de Viena es un novelón. Martín Llade planifica y desarrolla una ficción histórica para disfrutar, en la misma cadencia que transcurren las piezas musicales que se programan para interpretar durante el mítico Concierto de Año Nuevo. Es un ambicioso trabajo literario del que el periodista y melómano donostiarra sale con nota, en el que reivindica la figura del polémico director de orquesta Clemens Krauss, y su implicación en el origen de este evento musical.

Biografía:

Martín Llade (San Sebastián, 1976) es periodista y melómano. Licenciado en Periodismo y en

Publicidad por la Universidad del País Vasco, ha trabajado para Euskal Irrati Telebista y Punto Radio, y desde hace una década presenta en RNE Clásica el programa Sinfonía de la mañana, por el cual obtuvo en 2016 un Premio Ondas. Desde 2018, retransmite para RTVE el Concierto de Año Nuevo de Viena.

Considerado uno de los expertos en música clásica de nuestro país, Llade nos ofrece una ambiciosa novela histórica protagonizada por el revolucionario compositor Ludwig van Beethoven.

Notas: Datos técnicos, sinopsis y biografía del autor tomados de la web de Pengüilibros. Fotografía del autor tomada de la web de Zenda libros. Imagen de las hermanas Cook tomadas de la web Historias de la Historia. Imagen del Hotel Adlon en Berlín tomada de la web Luxury Hotel. Imagen de mansión Berghof, de Hitler, tomada de Wikipedia. 

Reseña La cartera, de Francesco Gianonne.

 

                                 

Datos técnicos:

Título: La cartera.

Título original: La portalettere.

Autora: Francesca Gianonne.

Traductora: Maribel Campmany.

1ª edición: Agosto/2024.

Editorial: Duomo Ediciones.

ASIN: B0F66ZXCG3.

Formato: Libro digital.

Idioma: Español.

Nº páginas: 469.

Sinopsis:

En Lizzanello, un pueblecito de unos pocos miles de almas, un autobús de línea se detiene en la plaza mayor y baja una pareja: él, Carlo, es hijo del sur y está contento de regresar a casa; ella, Anna, su esposa, nacida en el norte, está triste y preocupada: ¿qué vida le espera en esta tierra desconocida?Incluso treinta años después de ese día, para la gente del pueblo Anna seguirá siendo «la forastera», la diferente, la que no va a la iglesia, la que no se pasea por el pueblo, la que no se interesa por los chismes. Y Anna, orgullosa y esquiva, no se doblegará nunca a las leyes no escritas que oprimen a las mujeres del sur. Lo conseguirá gracias al amor que siente por su marido, un amor cuya fuerza advierte con claridad el hermano mayor de Carlo, Antonio, que se enamora de Anna en el mismo instante en que la ve. Más tarde, hará algo realmente revolucionario: se presentará al concurso para ocupar un puesto en correos. «La cartera», como Anna quiere que la llamen, se convertirá en el hilo invisible que une a los habitantes del pueblo y sus historias. Primero a pie y después en bicicleta, orgullosa con su uniforme y la gorra, cambiará la vida en Lizzanello.

Opinión Personal:

Por fin decidí afrontar la lectura de una novela de la que tanto se escribió y comentó cuando se publicó en España en 2024, tras el enorme éxito cosechado en Italia. El título es La cartera y la autora, la italiana Francesca Gianonne. Me gustó mucho conocer la historia de Anna Allavena, si bien no me gustó tanto el que se vendiera como la historia de una saga familiar, por lo que, en mi opinión, la dejaría en una novela familiar. Entiendo que, para que una novela sea catalogada como saga familiar, debería estar configurada por el relevo de dos o tres generaciones, que es lo habitual, para que vayan cobrando protagonismo quienes reemplacen a sus predecesores.

(Porta San Biagio-Lecce-Italia)

La cartera es una ficción circular. Una ficción estructurada en tres partes bien diferenciadas, conformada por 28 capítulos más un prólogo y un epílogo. El prólogo está desarrollado de tal forma que incita a hacerse preguntas. La cartera del pueblecito de Lizzannello, de unas pocas miles de almas, como adelanta la sinopsis, ha fallecido. Pero es que tal y como comenta el cotilleo popular su muerte y las escenas que conforman su desarrollo, hace que la intriga esté ya servida. La autora tuvo muy claro cómo atraer al lector para que se interesara por esta ficción, ya que el capítulo final y el epílogo es una muy buena aclaración a los interrogantes iniciales. Entre ambos, hay una atractiva ficción que incita a estar muy pendiente de lo que sucede entre Anna Allavena y los personajes que más peso tienen en la trama, su familia y la de su cuñado Antonio Greco.

«La alegría de Carlo, su entusiasmo, como si por fin le hubieran devuelto su juguete favorito después de un largo castigo, le resultaba incomprensible. Ella sólo quería dormir: había sido un viaje agotador» (Cap. 1). Un entusiasmo que Carlo Greco mantiene a lo largo de los capítulos, pese el duro cambio que significa para su esposa. De hecho, tiene presente en el recuerdo a Pigna, en Liguria, sobre todo por un episodio luctuoso que la marca. También  en algunas conversaciones en el ámbito familiar, incluye el francés, idioma que también se habla en esa región del norte de Italia. La llegada del matrimonio y su hijo Roberto a Lizzanello sirven de imán para interesarse por los derroteros que toman sus vidas: él con una idea que quiere llevar a la práctica, pese a carecer de conocimientos al respecto, y su esposa decide optar a la plaza vacante que queda en el pueblo tras el fallecimiento del cartero titular. Estos dos enfoques dan lugar a una serie de situaciones que mantienen el interés en la vida de ambos personajes, no sólo en lo que al ámbito laboral se refiere, sino también, -y diría que quizás más interesante-, por las relaciones personales, lo que origina que el se tenga una información más directa de lo que sucede, que la que le ofrecen los personajes, dadas las vicisitudes que les suceden a lo largo de los capítulos.

La autora parte de la historia de su bisabuela para planificar y desarrollar una trama muy bien escrita y m contada, por lo que, en mi caso, no decae el interés por todo lo que sucede durante su desarrollo. Me encontré con situaciones que incitan a estar muy pendientes de la influencia que tienen en el devenir de los personajes, pero sobre todo por cómo Francesca Gianonne enfoca las temáticas que aborda a lo largo de los capítulos. Y es que el mundo de la viticultura y la moda están muy presentes, a parte de lo ya comentado sobre la decisión que adopta la protagonista, con el atractivo de que no sólo me atrajo lo referente al cultivo de la uva y elaboración del vino que decide producir Carlo Greco, sino también el interés por la moda que muestran dos personajes: Carmela y posteriormente su hijo Daniele, si bien desde diferentes punto de vista, con el paso de los capítulos hacen mostrar a algunos de sus convecinos interés por las confecciones que crean. Sin embargo, originan también una serie de tensiones, porque en aquel entonces no se acepta que el hombre realice trabajos propios de mujeres. 

Francesca Gianonne ofrece al lector un magnífico fresco costumbrista de la Italia rural de esa época. Un fresco en el que resalta el contraste entre las costumbres de las regiones norteñas del país y las del sur, porque a lo largo de los capítulos muestra las claras diferencias que hay entre ambas zonas. Diferencias que en más de una ocasión siembran confusión en Anna Allavena, porque en varias escenas comprueba cómo es rechazado su comportamiento en determinadas situaciones. Rechazo que incide, sobre todo, en el trato que recibe, no sólo por ellas, sino también por los hombres que la ven adoptar determinadas costumbres que critican, incluso estando ella presente o alguien cercano porque. Un fresco costumbrista en el que los colores y los sabores también cobran protagonismo, dada las alusiones a la cocina italiana de esa época, y en especial a los platos que la protagonista cocina para la familia, sobre todo si son recetas originarias de Liguria.

La cartera

(Playa de San Foca, Lecce, Italia)

es una novela de personajes. Entiendo que a través del elenco que lo conforman se refleja todo lo relativo a la condición humana. Y es que el amor, el desamor, la infidelidad, la amistad incondicional, las relaciones familiares, los secretos, la crítica social, la envidia, el rechazo o las segundas oportunidades, de forman parte del día a día de unos personajes muy humanos y cercanos, porque las situaciones que viven resultan muy familiares. Son personajes que tienen una marcada personalidad, con criterio propio, en el que es trascendente el trasfondo psicológico  en las relaciones que mantienen. Personajes con los que no tardé en empatizar, si bien otros me resultaron más distantes. A través de ellos muestra al lector una trama en la que las emociones, las sensaciones y los sentimientos están muy presentes, incluso en algunas situaciones a flor de piel, lo que incita a preguntarse por los derroteros que toman las relaciones que mantienen. Situaciones que provocan giros que incrementan el interés por lo que sucede con posterioridad, sobre todo a medida que se acerca el desenlace, junto con algún episodio luctuoso que influye muy mucho en el estado de ánimo de los más allegados. Personajes que también se verán afectados por la Segunda Guerra Mundial, a la que la autora no hace referencia directa, si no que informa sobre lo que les sucedió a algunos de ellos, una vez que fueron llamados a filas. 

Anna Allavena es un personaje que no deja indiferente, por la firmeza que muestra en sus convicciones y en la que el lector encuentra a alguien adelantado a su tiempo, y que no duda en defender sus convicciones ante quienes se las rebaten, aunque sean de su misma familia. Sin duda alguna, son muy interesantes los episodios que protagoniza la familia Greco, en los que los hermanos Carlo y Antonio mantienen diálogos atractivos, sobre todo si el foco recae en la protagonista, aunque también supone un gran contrapunto el papel que desempeña Agata, la esposa de Antonio, por las reacciones que muestra en determinadas situaciones, en especial si guardan relación con su cuñada. No me olvido del papel que desempeña Lorenza, la hija de Agata y Antonio, ni del ya mencionado Daniele, por lo que significa este personaje. A estos dos últimos sumo a Giovanna, que protagoniza una subtrama que no tiene desperdicio. En este sentido, tuve la sensación de que la cartera de Lizzanello se imniscuye demasiado en decisiones que toman algunos personajes.

En La cartera cobran interés las alusiones literarias que se reflejan a lo largo de los capítulos. En este sentido, son la protagonista y su cuñado Antonio quienes forman su particular club de lectura, porque incluso en ocasiones comentan las obras que leen, y de las que extraen determinadas reflexiones, sobre las que mantienen un debate si lo estiman pertinente. Reflexiones que suelen guardar relación con algunos episodios que protagonizan, bien ellos o personajes cercanos a ambos. Autores como Jane Austen, las hermanas Brönte, Flaubert, Dostoievski, Chejov, entre otros, están muy presentes, tanto por la fuerza que emanan de la protagonista femenina de estas novelas, como por el aprecio a la literatura rusa que le tiene Antonio Greco. 

(Iglesia San Matteo, Lecce, Italia)

Pese a las puntualizaciones comentadas, me gustó mucho esta novela. Francesca Gianonne desarrolla una ficción  con un ritmo fluido y constante, y en el que las emociones, las sensaciones y los sentimientos están muy presentes, incluso en algunas situaciones a flor de piel. Una trama en la que el lector recibe información más directa que los personajes, por lo que incita a estar pendiente ante las reacciones que muestran al respecto. Una trama en la que las alusiones literarias están también muy presentes.

Biografía:

Francesca Giannone, nacida en la región de Apulia, es licenciada en Ciencias de la Comunicación y estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Durante su etapa en Bolonia se encargó de la catalogación de treinta mil volúmenes de la Associazione Culturale Luigi Bernardi y asistió al curso bienal de escritura de la Bottega di Narrazione «Finzioni». Ha publicado varios relatos en revistas literarias, tanto impresas como digitales. Tras volver a establecerse en Lizzanello, su pueblo natal en la comarca del Salento, ha seguido escribiendo y cultivando su otra gran pasión: la pintura.

Notas: Datos técnicos, sinopsis y biografía de la autora tomados de Amazon. Fotografía de Francesca Gianonne tomada de la web del diario La Voz de Galicia. Fotografía de la Porta San Biagio, en Lecce, tomada de la web de TripAdvisor. Fotografía de la Iglesia de San Matteo, tomada de la web de la web TravelMate. Imagen de la playa de San Foca, en Lecce, Italia, tomada de la web Italia.