Reseña Nada sucede la víspera, de Chufo Lloréns

 

Datos técnicos:

Título: Nada sucede la víspera.

Autor: Chufo Lloréns.

Editorial: Grijalbo.

1ª edición: Noviembre/2024.

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-253-6882-0.

Idioma: Español.

Nº páginas: 464.

Sinopsis:

Barcelona, finales de 1969. El marqués de Soto, don Julio Urquízar, es hallado muerto y con signos de violencia. Lo que se esconde tras este trágico suceso empezó a fraguarse a principios de ese mismo año...

Seis meses antes. El mundo de esplendor en el que el marqués vivía se tambalea. Por un lado, le acecha el peligro de la ruina económica. Por otro, la relación con su esposa lleva años inmersa en una especie de guerra fría, y su primogénito se comporta como un irresponsable vástago de casa rica. El marqués solo se siente cercano a su hija Marina, una universitaria aburrida de su ambiente con ansia de explorar otros lugares, barrios y amores.

Esta curiosidad será la que llevará a la joven a iniciar una apasionada relación con Jaco, el hijo de su antigua niñera, que aspira a salir de la pobreza gracias al boxeo. Pero mientras el romance avanza a escondidas, una amenaza empieza a cernirse sobre la furtiva pareja.

Opinión Personal:

Se hace raro escribir y publicar la reseña de Nada sucede la víspera, tras la reciente sorpresa, anunciada la semana pasada por el grupo editorial Pengüin Random House, del fallecimiento de su autor, Chufo Lloréns. De su bibliografía sólo leí La ley de los justos (Grijalbo, 2015), un considerable tocho de 1153 páginas pero que, una vez metido en faena, el entretenimiento y el buen hacer literario está asegurado y no se percibe la sensación de enfrentarse a un texto voluminoso. En este ocasión la trama es de menor extensión, a lo que hay que añadir que el escritor barcelonés, considerado un referente en España en la novela histórica, sorprende con la publicación de una ficción que en mi opinión catalogo como de misterio o intriga, como se prefiera definirla.

(Barrio del Putxet, Bacelona)

En el párrafo anterior catalogo esta novela de misterio o intriga, entiendo que de corte clásico, con un prólogo en el que el lector se encuentra con una escena desagradable, en la que el narrador omnisciente describe la muerte violenta del marqués de Soto, don Julio Arquizar, en su casa señorial del barrio del Putxet, en la zona noble de Barcelona. Una muerte que, dados los indicios que se perciben en la inspección ocular inicial, todo apunta que  que pudo haberse suicidado. La trama comienza en el llamado tardofranquismo, más en concreto a finales de 1969, un período en el que la aristocracia de la ciudad condal está en decadencia, pese a que todavía se celebran eventos sociales en las residencias de los miembros que la conforman y en los clubs de élite de los que forman parte. ¿Qué motivo le habrán llevado a tomar tan drástica decisión?

En Nada sucede la víspera está estructurada en 68 capítulos más un prólogo y epílogo, agrupados en cinco partes. Junto a lo que acabo de comentar en el párrafo anterior, la voz narrativa retrocede seis meses antes de lo sucedido en ese funesto desenlace. Con el paso de los capítulos, cobra protagonismo el romance que mantiene a escondidas la joven Marina, la más cercana de los vástagos al marqués de Soto, con Jaco, el hijo de la que fue su niñera. En más de una ocasión, y tal y como se desarrolla esta relación, me pregunté si una vez más está condenada al fracaso o finaliza con el desenlace deseado, pese a la diferencia de clases entre ambos. Pregunta que me hice porque tuve muy en cuenta la cierta relación que todavía mantiene la familia del marqués con quienes formaron parte de su servicio y vivieron hasta no hace mucho en la casa del guardés, Juana y Genaro, junto con sus hijos Jacobo, Marta y Tonio.

(Palacio de Deportes, Barcelona)

Con esta base de inicio, la voz narrativa nos sumerge en una trama muy atractiva y adictiva. Chufo Lloréns planificó y desarrolló una ficción en la que los giros inesperados están muy presentes a lo largo de los capítulos. Unos giros en los que la voz narrativa ofrece la información necesaria en pequeñas dosis para que el puzle coja forma a medida que se aproxima el desenlace. Unos giros en los que también cobra protagonismo la presencia del inspector Joaquín Querejeta, de la Jefatura Superior de Policía de Barcelona. Joaquín Querejeta es un personaje de corte muy literario, vocacional, muy observador y pendiente de todo lo que pueda guardar relación con el caso que investiga, porque está convencido de que las pruebas que recaba le permitirán cerrarlo. Es, sin duda, un verdadero dolor de cabeza para los malos.

Uno de los grandes atractivos de esta novela es el contexto histórico en el que se desarrolla, con el aliciente de que realiza varios saltos temporales hacia mediados del siglo pasado y la guerra civil española para aclarar determinados hechos que influyen en el devenir de varios personajes. Contexto histórico complementado por las escenas costumbristas que nos encontramos a lo largo de los capítulos, fiel reflejo del día a día de los barceloneses de aquel entonces, maridadas con maestría con las situaciones que viven los personajes. Personajes que transitan por una ciudad que ya tiene un gran peso en el país, por el empuje que tiene el puerto y la industria. Chufo Lloréns los ubica por una urbe de contrastes, ya que en determinados episodios se adentran por zonas que nada tiene que ver con su hábitat habitual, si bien predominan los espacios más propios del estamento al que pertenecen.

Pese a lo que acabo de comentar en el párrafo anterior, entiendo que estamos ante una novela de personajes en la que no hay un protagonista determinado, sino que todos desempeñan un papel esencial en el devenir de la trama; como digo en estos casos, se percibe el efecto dominó a lo largo de los capítulos. Personajes perfilados con realismo y que parecen cobrar vida propia, porque la forma de ser y actuar, al igual que los rasgos que los caracterizan, así lo indica. Sin duda alguna, el autor fue un maestro en crear personajes acordes con la trama y  fiel reflejo de la sociedad que les toca vivir. Sobresale el papel que desempeña cada uno, sobre todo si toman parte, de una forma u otra, en hechos que tienen lugar durante tiempos convulsos, o en determinados episodios que puedan significar un vuelco para sus intereses, como sucede en Nada es lo que parece.

(Calle Hospital, Barcelona)

El elenco coral es muy atractivo, aunque en estos casos solemos inclinarnos y fijarnos en varios, según el papel que desempeñan en la trama. De todos ellos, se me hizo muy lejano Julio José, llamado el Marquesito, que no da un palo al agua y vive la noche barcelonesa, acompañado de su perrito faldero y su auténtico bufón, Joaquín Diezma. También cuesta digerir el papel que desempeña la esposa del marqués, la alemana Renata von Klatz, no sólo por el fuerte carácter que tiene, sino también por las situaciones que protagoniza en el seno de esta familia. En el otro plato de la balanza sitúo a Asunción Martín, más conocida como la Tomata, que es una prostituta que ejerce el oficio más antiguo del mundo en Las Ramblas, y el papel que desempeña en el devenir de Pompeyo desde que llega a Barcelona. También el esfuerzo que realiza Jacobo, más conocido como Jaco, el hijo mayor de los antiguos guardeses del marqués. Jaco trabaja en el diario La Vanguardia y le gusta el boxeo, por el que siente pasión, pero también porque siente que le va a servir para subir algún escalafón en la sociedad. Pese a que tiene un rol menor, aunque relevante, si bien sin comerlo ni beberlo, como se dice en estos casos, incluyo en este grupo a Ramón, el novio de Marta.

En Nada sucede la víspera, el lector encontrará con una ficción bien escrita, con un estilo más directo y no tan detallado como suele ser habitual en la obra de este autor, con un ritmo muy fluido y unos diálogos muy vivos y diría que muy cinematográficos, en los que se refleja el estamento social al que pertenece cada personaje. La ambición, amores imposibles, secretos familiares, la traición y el afán de superación están muy presentes a lo largo de sus páginas.

Biografía:

Chufo Lloréns  (Barcelona, 1931-2025) estudió Derecho, si bien desarrolló su actividad como empresario en el mundo del espectáculo. Desde siempre apasionado por la Historia, inició su carrera literaria en la década de los ochenta.

Entre sus obras destacan Catalina, la fugitiva de San Benito (2008), La otra lepra (2010) y La saga de los malditos (2011), todas ellas publicadas en Debolsillo. Te daré la tierra (Grijalbo, 2008) y Mar de fuego (Grijalbo, 2011), ambas ambientadas en la Barcelona medieval, fueron grandes éxitos de ventas y le convirtieron en uno de los autores más reputados entre los lectores de novela histórica tanto en España como en el extranjero. Los derechos de traducción se han vendido en doce países, sumando más de 1.250.000 ejemplares en todo el mundo.

Tras ese aclamado díptico medieval, Chufo Lloréns retomó otro periodo histórico, la Barcelona modernista, para su monumental La ley de los justos (Grijalbo, 2015) y amplió sus horizontes narrativos con El destino de los héroes (Grijalbo, 2020), donde nos ofreció una intensa visión de las primeras décadas del siglo XX y de los grandes conflictos que se vivieron en Europa y España.

Sus dos últimas novelas, La vida que nos separa y Nada sucede la víspera, nos dejaron un retrato espléndido de la España del tardofranquismo.

Nota: Datos técnicos, sinopsis y biografía del autor tomados de la web de Planetadelibros. Fotografía de Chufo Lloréns tomada de la web de la Casa del Libro. Imagen del Putxet tomada de la web Metrópili Abierta. Imagen del Palacio de Deportes de Barcelona, tomada de la Wikipedia. Imagen de la calle Hospitalet, de Barcelona, tomada de la web de TripAsvidsor.  

Reseña Matilde, de Angelique Pfitzner.

 

Datos técnicos:

Título: Matilde.

Autora: Angelique Pfitzner.

Editorial: Lloret Negre.

1ª Edición: Abril/2022.

ASIN: B09WZ9WRP1.

Formato: Libro digital.

Idioma: Español.

Nº páginas: 280.

Sinopsis:

Desde la mirada de Matilde, con noventa y siete años, viajamos junto al silencio de una generación de hombres y mujeres que no han sido reconocidos y tampoco valorados. La generación del silencio de nuestros abuelos. Entre los muros de la residencia de ancianos Aguaviva Center en Sant Cugat del Vallés, provincia de Barcelona, conoceremos la vida de la protagonista, junto al testimonio de más ancianos que un día fueron jóvenes, con ganas de libertad y una censura social absoluta. En una España disfrazada de promesas, el cambio social, económico, político y religioso desde 1929 hasta el año 2019, la historia de muchos abuelos es testimonio de vidas que jamás debemos olvidar.

La novela arranca en el funeral de la madre de Matilde y la figura de la muerte que acompaña a nuestra protagonista durante toda su vida. La pesada losa de obedecer, callar y ser fiel a las tradiciones y al sistema, todo cuánto se descubre en esta novela forma parte de cada uno de nosotros. Entre las páginas conoceremos voces anónimas, la realidad vivida durante casi los cien últimos años de España, y una reflexión para la juventud de este presente que tanto puede aprender de los mayores.

Opinión Personal:

Me gustan mucho las novelas protagonizadas por personajes de avanzada edad, narradores de su ciclo vital, en el que inciden, sobre todo, en determinados episodios del período histórico que les tocó vivir y que marcan su devenir. Matilde, de la escritora muniquesa Angelique Pfitzner, aunque reside en Barcelona, es otro título a añadir a las preferencias que acabo de comentar, con el aliciente de que su testimonio es el de una mujer anónima que no quiere que se quede en el olvido todo lo que vivió durante los 97 años de su larga existencia «En este vagón del tiempo, donde la vida se me escapa junto a los recuerdos, necesito escribir el pasado en su orden cronológico antes de perderme en una fosa abismal que los médicos llaman demencia, sin curación posible» (Cap. 14).

(Martos-Jaén)

Me gustó mucho la estructura que le confiere la autora a su primera incursión en la narrativa histórica, en la que el costumbrismo está también muy presente. Una estructura conformada a base de saltos temporales engarzados con tal precisión que los episodios que relata del presente le sirven de puente -al que uno apenas se da cuenta que lo cruza- para rememorar ese pasado que tanto la marcó. En mi opinión, el comienzo es muy atractivo, porque arranca con la fecha en la que se entierra a la madre de Matilde, pero también, pasados varios episodios, lleva al lector a la residencia de ancianos Aguaviva Center, en San Cugat del Vallés (Barcelona), el último domicilio que elige para vivir la protagonista y narradora. Una estructura que incita a preguntarse por qué tomó la decisión de residir los últimos años de su vida en el otro extremo del país, ya que nació en Martos, en la provincia de Jaén.

Matilde es un ejercicio de memoria con mayúsculas, no sólo por lo que comento en el párrafo anterior, sino también porque es una novela testimonio en la que se refleja todo lo vivido por ella y quienes como ella han sufrido el silencio, una censura social absoluta, como adelanta la sinopsis, en especial las mujeres. La trama no sólo está plagada da recuerdos personales, sino también es memoria histórica en la que resalta episodios que no quiere que sean olvidados, para que se tenga constancia de lo sucedido esos años del oscurantismo que les tocó vivir, no sólo durante la barbarie que supuso la Guerra Civil Española, sino también durante los duros y cruentos años de postguerra. Es un testimonio del que no se pierde detalle, a los que también hay que añadir los de otros residentes que se reúnen con la protagonista y narradora a la hora de la merienda, y toman ese receso del día como costumbre para compartir y analizar sus experiencias personales al respecto.

Angelique Pfitzner planifica y desarrolla la trama en 31 capítulos. Capítulos en los que se alternan escenas costumbristas con hechos familiares que marcan la vida de este personaje tan cercano y con el que no se tarda en empatizar. Episodios relatados con emoción y sentimiento por lo que significa la familia para esta mujer ya anciana, sobre todo por quienes velaron por su seguridad en tiempos convulsos, al igual que a quienes fueron víctimas de la barbarie del conflicto fratricida y represión franquista. Escenas costumbristas de su infancia y adolescencia, descritas con detalles claros y precisos, y que ayudan a que los visualicemos en nuestra imaginación. Un día a día que Matilde recuerda con añoranza, consciente de la diferencia abismal que existe hoy con las limitaciones que había en aquel entonces para distraerse en los momentos de asueto y para realizar tareas cotidianas, y que suponen para el lector un ejercicio evocador.

(Iglesia Santa Bárbara-Madrid)

Matilde es un viaje en el tiempo en el que por sus páginas desfilan noventa años de nuestra reciente historia, desde 1929 hasta 2019. En este período realizamos un verdadero viaje literario imaginario a tierras andaluzas, sobre todo a Martos, en la provincia de Jaén, pero también a la pedanía de Albendín, en la de Córdoba, a Madrid y los últimos años el lector visitará Barcelona, tanto por boca de la narradora como por varios de los ancianos que con ella conviven en la residencia ya citada en esta reseña. Localizaciones que influyen en la personalidad de este personaje, sobre todo quienes comparten con ella de una forma muy directa algunos años de su vida. Personajes bien perfilados y muy reales, y de los que me pregunté en más de una ocasión si alguno de ellos fue real o está construido de una forma u otra partiendo de quienes fueron sus familiares o convecinos. Esta misma pregunta me la hice sobre Matilde, porque también puede ser un personaje que representa a las mujeres de su generación, por lo que significó para ellas defender unos ideales diferentes a quienes se sublevaron contra el Gobierno legalmente establecido «Fuimos la generación del silencio, cuya gran mayoría ha preferido coser en la boca todo recuerdo. En mi caso no puedo»(Cap. 12). Son los masculinos quienes cobran una mayor trascendencia, por el significado que tiene la figura del hombre en esa época, aunque también hay alguno femenino que me hizo estar pendiente de su presencia en los episodios en los que toman parte.

Me gustó mucho Matilde, una novela testimonio en la que la protagonista relata en primera persona casi un siglo de la reciente historia de España, en el que vio cómo le cambia la vida el fallecimiento de su madre. La trama está contada con sencillez, pero con un estilo cuidado, envolvente y cercano. Matilde rememora con emoción y sentimiento su ciclo vital, en el que evoca a quienes fueron un puntal para ella, en especial quienes sufrieron con sus carnes y pagaron con sus vidas la crueldad desatada durante el triste y doloroso período doloroso reciente de nuestra historia que fue la guerra civil y la represión durante la postguerra. Matilde atrajo también mi atención por episodios desconocidos durante la guerra civil y postguerra, que tuvieron lugar en la provincia de Jaén, y lo que significó Córdoba en este período. Una región en la que, aunque en determinadas zonas el conflicto fratricida duró muy poco, no así la conquista de otros pueblos y ciudades, como los que se citan en la novela, en las que Queipo de Llano utilizó la barbarie en su máxima expresión. El lector se encuentra con una serie de giros en los que los episodios funestos están muy presentes, pero también en los que el valor de vecinos que arriesgaron sus vidas por salvar la de otros. Otro tanto sucede con las reflexiones que deja plasmadas a lo largo de los capítulos, y que invitan a meditar sobre lo que significa esta generación en nuestro país.

Biografía:

Escritora de novelas género negro. Directora dos años del programa semanal en radio “Una hora con Angelique”. Miembro de la junta del Festival de Novela Negra del Garraf Cubelles Noir www.cubellesnoir.com. Miembro de la Junta del Festival de Novela Negra Matarranya Negra. Creadora y directora del Festival Lloret Negre. Miembro de la junta de la Asociación de Literatura LEE o Muere. Directora del programa de novela negra en News Cat TV. “Lee o Muere La Orilla negra”. Colaboradora literaria en varios medios de comunicación, prensa escrita y radiada. Prologuista, presentadora y escritora en varias antologías.

Nota: Datos técnicos, sinopsis, fotografía y biografía de la autora tomados de Amazon. Imagen de Martos (Jaén) tomada de la web del Ayuntamiento de Martos. Imagen de la Iglesia de Santa Bárbara en Madrid tomada de la web de la Archidiócesis de Madrid. 

Reseña Mañas de lagarto, de Jon Arretxe.

 

                     

                              

Datos técnicos:

Título: Mañas de lagarto.

Autor: Jon Arretxe.

Editorial: Erein.

1ª edición: Abril/2024.

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-9109-950-5.

Idioma: Español.

Nº pág.: 216.

Sinopsis:

La presión a la que se ve sometido Touré en su Pequeña África le obligará a huir de Bilbao, y el azar lo llevará hasta Las Palmas de Gran Canaria, con un único objetivo: sobrevivir.

Las mezquinas condiciones en las que viven los sin papeles como Touré les fuerzan a aceptar cualquier propuesta laboral, y en este caso aparecerá el negocio de las apuestas deportivas ilegales como el camino para conseguir dinero fácil. Tras una larga lista de oficios rocambolescos, nuestro burkinés se verá ahora inmerso en la práctica de la lucha canaria, persuadido por un excampeón de la modalidad, el Lagarto de Escaleritas. Pero, a resultas de esta decisión, el infeliz Touré se verá envuelto en una nueva peripecia, en la que llegará a poner en juego incluso su propia vida.

Arretxe vuelve a presentarnos una obra con una fuerte carga social, en la que denuncia con rigor los excesos de los poderosos y la situación de los excluidos. No obstante, en Mañas de Lagarto el lector encontrará grandes dosis de ese humor tan propio del escritor basauritarra, negro y surrealista. Las escenas por donde se mueve nuestro detective están perfectamente ambientadas, y ubicadas en rincones más allá de donde se mueve el turismo convencional.

Opinión personal:

Mahamoud Touré, ejerce ya como un detective muy peculiar, y no como el detective-vidente de las primeras novelas de esta serie. Es, quizá, el sabueso literario más atípico con el que me he topado en la narrativa patria, y el que sin duda alguna más me entretiene. Este carismático personaje le está dando muchas alegrías -ahora también televisivas- a su creador, el polifacético escritor basauritarra, aunque afincado en tierras navarras, Jon Arretxe. Mañas de lagarto es la décima entrega de la serie que protagoniza y la octava que leo y reseño en este blog. Pese a que es una saga que creo que va para largo, cada título que la conforma es autoconclusivo, por lo que se puede leer con independencia del anterior, ya que ofrece detalles trascendentales de lo que sucedió en esa entrega.

En Mañas de lagarto,

(Alfombra Fiesta del Carmen-La Isleta-Las Palmas Gran Can.)

Jon Arretxe lo lleva fuera de su hábitat natural desde que llegó como inmigrante ilegal a España. La Pequeña África, como se conoce al barrio San Francisco en Bilbao, es el que le sirve para pasar desapercibido entre los cientos de inmigrantes que en él malviven. Tiene que vigilar con el rabillo del ojo que la policía lo atisbe, trinque y deporte, consciente de que con más frecuencia participa en situaciones muy conflictivas, en donde últimamente los muertos por violencia están también presentes. El nuevo destino del inmigrante burkinés es la capital de la isla de Gran Canarias, Las Palmas, en la que  homenajea al escritor canario Alexis Ravelo, y a su detective Eladio Monroy. No leí nada de uno de los máximos exponentes de la novela negra española, pero por la biografía de este personaje y dadas las circunstancias que rodean a todo lo que sucede a lo largo de los 9 capítulos en los que se estructura esta novela, está claro que el autor respetó la esencia de este sabueso literario.

En Las Palmas, y más en concreto en el barrio de La Isleta, está alejado de su cuadrilla de la Peqeña África, y se encuentra un tanto perdido en las primeras situaciones chungas que vive. El estómago del burkinés protesta, porque hace tiempo que no recibe alimento alguno para calmarlo: un problema más que se ve obligado a resolver porque, pese a que en algunas ocasiones se homenajea con festines gastronómicos, lo habitual es que se las vea y desee para alimentarse. En estas circunstancias, y ante la necesidad imperiosa que tiene, se asusta al encontrarse con alguien que las pasa igual de canutas que él, le da un buen susto, porque en un principio cree que está ante el propietario del huerto urbano. De esta guisa conoce a Ayoze, otro inmigrante que tiene que buscarse la vida como puede; ahora se dedica a la lucha canaria, en la que es conocido como el Lagarto de Escaleritas. ¡Vaya dúo que forma con Touré y los saraos en que le mete! ¡Quién le iba a decir que se convertiría en el León de Dakar! No tiene desperdicio verlos haciendo agarradas en el terrero. Pero lo que parece que va a ser una estancia más o menos placentera, se convierte en un cúmulo de adversidades que no le dan lugar a tregua. Para colmo de males, tiene que ideárselas él solito para salir de las dificultades en las que se mete. Dificultades en las que echa mucho en falta a sus colegas de ese barrio bilbaíno del que tuvo que salir por piernas. Esta ausencia provoca que el lector se pregunte cómo se las va a apañar, sobre todo si en esos contratiempos entra el color rojo.

Como ya es habitual en esta serie que protagoniza Touré, Jon Arretxe perfila una serie de personajes que están muy en consonancia con episodios propios de la novela negra, con gran hincapié en la crítica social. Personajes que conforman un universo en el que se encuadran los más desfavorecidos de la sociedad. Un universo que se nos hace muy familiar, y en el que se ponen de manifiesto fuertes rasgos psicológicos, porque muchas de las situaciones que viven son extremas y se ven obligados a andar con pies de plomo para no salir muy mal parados. Son conscientes de cuál puede ser su destino si la policía se persona en los líos que se meten, sobre todo si carecen de papeles con los que buscar una estabilidad en la que  creen que es su tierra prometida. Pero también los hay que se aprovechan de su ilegalidad, y se lucran a su costa, e incluso se sirve de ellos para satisfacer sus instintos más básicos. Este personaje sin escrúpulos se beneficia de su situación en la isla porque cree que está en condiciones de hacer y deshacer como le vienen en gana, dado que posee recursos suficientes para amedrentar a quien sea necesario para seguir medrando, amparado en negocios supuestamente legales. Sin duda alguna, y como ya es habitual en esta serie, los personajes son el punto fuerte de Mañas de lagarto: el ya mencionado Ayoze, Gaspar el Gallego, Tino el Peligroso, el coreano Sirum King, o el papel que desempeña Emiliano Cabrera, que le da un punto más de intriga a la novela, sin olvidarme del mismísimo Eladio Monroy como personaje invitado.

(Mirador Plaza Pepe el Limpiabotas-La Isleta-Las Palmas GranC)

El popular barrio de pescadores y gente de clase obrera que ahora es su nuevo hogar, La Isleta, stedá esta en plenas fiestas del Carmen, y el inés aprovecha para mezclarse entre ellos y familiarizarse con las nuevas costumbres que le rodean. Sin duda alguna, el autor se documentó bien, incluso in situ, para que la novela surtiera en el lector el efecto de que realice un viaje literario imaginario, en la que también se desplaza a Arucas y Los Llanos de Aridane, en la isla de La Palma.

Mañas de lagarto es una novela que se lee con un ritmo ágil, cargada de crítica social. Está escrita con un estilo directo y unos diálogos amenos e interesantes, por la información que ofrecen sobre el papel que desempeña cada personaje en la trama de turno. No falta el humor cuando la ocasión se presta a ello, los giros inesperados, la acción, y mucha adrenalina. Jon Arretxe se sirve de unos personajes muy bien perfilados, con un gran trasfondo psicológico, y que conforman un universo al que está muy habituado el carismático protagonista. Mañas de lagarto es un homenaje a Alexis Ravelo, en cuya trama desempeña un papel estelar el mismísimo Eladio Monroy.

Biografía:

Es doctor en Filología Vasca, licenciado en Educación Física y ha completado, en los conservatorios de Bilbao y Vitoria, sus estudios de piano y canto. Desde el año 2004 reside en Arbizu (Navarra). Este polifacético y existoso autor tiene la creación literaria por oficio, ofrece conferencias sobre sus libros o viajes y, además, canta ópera.

Su incursión en la escritura fue a través de la literatura de viajes, 7 Colores, Tubabu, El sur de la memoria, ...aunque durante los últimos años se ha centrado en el género negro. Ha publicado títulos como Shamarán, Sueños de Tánger o La banda de Arruti...y, fundamentalmente, la saga de su detective-vidente Touré. Un personaje a través de cuyas andanzas el autor nos hace partícipes de las vivencias y penalidades de los «sin papeles».

Autor inagotable, también ha escrito literatura dirigida al público infantil y juvenil, con títulos como Hacia la Gran Muralla o Los latidos de la Tierra.

Notas: Datos técnicos, sinopsis, biografía y fotografía del autor tomados de la web de la editorial Erein. Imagen de Mirador Plaza Pepe el Limpiabotas, tomada de la web de Wikilok. Imagen alfombra Fiestas del Carmen en La Isleta, Las Palmas (Gran Canaria), tomada de la web de Canarias7

Resumen lecturas abril/2025.

 

En el pasado mes de abril, han sido 4 los libros reseñados y 5 los leídos. 

Los leídos: 

Los reseñados: 

-Villa Victoria, de Marga G. Pacios. 

-La ciudad de los dragones, de Ana Rosenrot.

-Los abrazos que no nos dimos, de Paz Fanlo.

-Historias y Cuentos de Galicia, de Emilia Pardo Bazán.

Avance retos literarios en los que participo: 

-Reto Nos gustan los clásicos (IX Edición): (3/8) (38%) (+1).

-Reto 25 españoles (Año 2025):  (15/25) (

Reseña Historias y Cuentos de Galicia, de Emilia Pardo Bazán.

 

Título: Historias y Cuentos de Galicia.

Obra Literaria Completa.

Nueva edición digital.

Biblioteca Ibérica.

Edición original: 1900.

Edición actual: Mayo/2020.

Editorial: Wishehouse Classics.

ASIN: B087Z8F3H1.

Nº pág.: 7907

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis:

 

 

 

 

 

Emilia Pardo Bazán nutrió su obra de las historias tradicionales de su tierra gallega y de las leyendas y el flolcklore de toda España. Esta colección de cuentos se adentra en la problemática rural y urbana de la Galicia de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Sus textos, además de entretener y divertir al lector, proporcionan muchos datos para estudiar la vida gallega de la época, así como todo el cúmulo de costumbres, problemas, preocupaciones y creencias del campesinado gallego. En estos relatos, doña Emilia trató temas tan vigentes como los problemas de la tierra, el campesinado, el caciquismo y la emigración.

 

 

 

 

 

Opinión Personal:

 

 

 

 

 

Emilia Pardo Bazán es considerada una de las mejores escritoras de la literatura española de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, y  nos legó una prolífica producción literaria. Pese a su condición de noble, fue una ferviente defensora del feminismo; de hecho, su naturaleza femenina le impidió ser admitida como miembro de la RAE. La  narrativa de la autora de Los pazos de Ulloa es habitual en este blog. En esta ocasión le toca el turno a Historias y Cuentos de Galicia, también publicada bajo el título de Un destripador de antaño, por ser el primero que encabeza esta colección de relatos. 

(Santa Minia-Brión (A Coruña)

La obra de Pardo Bazán tiene un claro sello de identidad, porque aprovecha las situaciones que viven los personajes creados por su imaginación para realizar crítica social a los estamentos que ostentan el poder  en el país, y en la que no deja títere con cabeza, mediante escenas que no dejan indiferente e incluso invitan a la reflexión. Crítica social que se resalta con gran realismo, en el que las escenas duras, tremendistas y sobrecogedoras están presentes en sus obras. Esto que acabo de comentar provocó que tuviera numerosos detractores, pese a que no se recrea en las descripciones, sino que se limita a narrar todo lo que sucede a lo largo de su desarrollo, a través de la voz narrativa de turno; en este caso, la mayoría en primera persona. En mi opinión, y en relación con lo que acabo de comentar, entiendo que esta primera persona corresponde a la autora, quien comienza con una introducción  sobre el origen de cada uno de estos cuentos, que entiendo encierra un claro mensaje en su contenido. Es una voz narrativa muy activa porque en ocasiones se dirige al lector para que se implique de pleno en la historia que relata. Cada uno de ellos fue publicado de forma individual en diferentes medios de prensa.

Merece la pena recrearse en su desarrollo, no sólo por cómo está contada la historia, sino también porque son un fiel reflejo de la vida en Galicia durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Cobra protagonismo el pueblo llano, los aldeanos como ella les llama -sin tinte despectivo alguno-, de quienes describe la sencilla y dura vida que llevan para subsistir con lo que les da el terruño; aunque, por desgracia, en ocasiones no les queda otra que recurrir a los arrendadores para llegar a acuerdos si no pueden abonarles las rentas que les reclaman por la tierras que trabajan, sobre todo si la cosecha es mala, o las inclemencias del tiempo la arruinan, como se puede comprobar en varios relatos.

Emilia Pardo Bazán focaliza las tramas de Historias y Cuentos de Galicia en los problemas que acucian al campesinado gallego y sus creencias ancestrales, al igual que inciden en temas que forman parte de nuestra idiosincrasia, como las lindes de las propiedades –Ocho nueces, Barbastro-, el caciquismo –El tetrarca en la aldea- y la emigración –De polizón, La amenaza-, sin olvidarse de la situación política que atraviesa el país en esa época, al igual que la preocupación que hay en relación con la inseguridad, en las que sobre todo se aprovecha la convulsión política del momento para cometer las fechorías necesarias que les permitan apropiarse de lo ajeno –Nieto del Cid-. Tramas en las que la mujer cobra protagonismo, no sólo por defender los derechos que les pertenecen, sino también por criticar las actitudes que muestran ante determinadas situaciones que les inclinan a actuar de la forma en que lo hacen. Mujeres que son protagonistas en algunos y secundarias en otros, pero con un papel determinante, bien durante el desarrollo, bien en el desenlace. El papel que desempeñan es muy atractivo, porque la ignorancia -Un destripador de antaño-, los ritos ancestrales -La santa de Karnak-, el valor, -Madre gallega- el acomodamiento, -La «Mayorazga» de Bouzas-  la codicia –Saletita-  y la rebeldía -«La Camarona» están muy presentes.

(Feria de Monterroso-Lugo)

Son 23 relatos para disfrutar con deleite, en los que se percibe la maestría con la que la ilustre escritora gallega describe lo que acabo de comentar en el párrafo anterior. El lector puede imaginarse de forma muy visual las descripciones que ofrece la voz narrativa de turno, casi siempre en primera persona. Y es que los relatos se ubican en diferentes zonas de la Galicia rural, aunque hay alguno que se desarrolla en núcleo urbano, en este caso en Marineda –Poema humilde-, pero también está presente Santiago de Compostela, aunque más bien en episodios puntuales. Aprovecha los magníficos paisajes y el clima que se apodera de la zona según la época del año, para ubicar escenas de corte gótico, como La santa de Karnak, sobre todo, aunque también tiene claros rasgos de este género literario El bosque del tío Anselmo. Un destripador de antaño contiene una serie de escenas de este género literario, que le confieren un mayor atractivo a este cuento o novela corta. Este es un cuento en el que la autora hace hincapié en la ignorancia y las consecuencias que pueden derivarse de estas creencias infundadas, y que inquieta al lector ante el incierto desenlace que le espera.

23 relatos que son para disfrutar de su calidad literaria, marcada también por la ironía y la retranca, y definida por la riqueza léxica, aunque un tanto arcaica en algunas escenas, pero que no es impedimento alguno para interesarnos por las peripecias que viven los personajes. Relatos que tienen un ritmo fluido y muestran el realismo y naturalismo de la época, aderezados con una variedad de situaciones que viven los personajes, por lo que el efecto intriga está asegurado. Un lenguaje que se adapta, sobre todo en los diálogos, a la condición social que ostentan, y en las que no faltan palabras y expresiones dichas o narradas en gallego. Los personajes están bien perfilados, son muy cercanos, y representativos del campesinado gallego de la época, en los que resalta el trasfondo psicológico, lo que le confiere un mayor interés a las escenas que protagonizan. 

Sin duda alguna, Historias y Cuentos de Galicia es un libro de relatos para disfrutar con deleite, y recrearse con las estampas galaicas que tan magníficamente describe Doña Emilia Pardo Bazán. El realismo con el que están descritos ayuda a realizar un viaje literario imaginario a la Galicia rural, en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Relatos en los que nos deja unas perlas literarias a tener muy en cuenta, porque su esencia sigue vigentes hoy día.

«Los aldeanos no son blandos de corazón; al revés, suelen tenerlo tan duro y callado como las palmas de las manos; pero cuando no está en juego su interés propio, toma el partido del débil oprimido por el fuerte» (fragmento tomado del cap I de Un destripador de antaño. «Hay conversaciones que desde que el mundo es mundo se suscitaron y suscitarán, y que tienen un desarrollo ya previsto, pudiéndose vaticinar de antemano las vulgaridades que han de decirse sobre la materia, porque de tiempo inmemorial vienen repitiéndose y rebatiéndose los mismos argumentos» (inicio de El tetrarca de la aldea).

 

 

Biografía:

 

 

 

Emilia Pardo Bazán (1851-1921). Nacida en La Coruña en el seno de una familia noble y de gran poder adquisitivo, Pardo Bazán recibió una esmerada educación y a lo largo de su vida se formó como autodidacta.

Tras casarse con José Quiroga a los dieciséis años, se instaló en Madrid durante un tiempo antes  de viajar por toda Europa, experiencia gracias a la cual completó su formación en diversos idiomas.

La primera novela de la autora, Pascual López: autobiografía de un estudiante de medicina, apareció en 1879. Entre 1882 y 1883 publicó una serie de artículos en La Época bajo el título de La cuestión palpitante, en los que habla sobre el realismo, el naturalismo y las ideas de Émile Zola. Estos textos, que provocaron polémica en el panorama cultural de la época, la convirtieron en una de las principales impulsoras del naturalismo en España. En la línea de esta corriente publicó en 1883 La Tribuna. Ese mismo año se separa de su marido e inicia una relación con Benito Pérez Galdós, con quien intercambiaba misivas desde 1881. Pardo Bazán siguió cultivando el naturalismo con títulos como Los pazos de Ulloa, su obra más aclamada, y La madre naturaleza. A partir de 1980 se va alejando de este movimiento para explorar otras tendencias literarias, como el idealismo y el simbolismo.

Pardo Bazán se mostró muy activa para combatir el sexismo existente entre las élites intelectuales españolas de la época. En 1982 participó en el Congreso Pedagógico, donde defendió el derecho a la educación de la mujer y, ese mismo año, fundó la Biblioteca de la Mujer. Ella misma fue ejemplo del machismo imperante en la sociedad de entonces, pues intentó en  tres ocasiones ingresar en la Real Academia Española y en todas ellas fue rechazada por unanimidad por ser mujer.

 

Emilia Pardo Bazán murió en Madrid el 12 de mayo de 1921.

 

 Nota: Datos técnicos tomados de Amazon. Sinopsis tomada de la web de La Casa del Libro. Imagen de Santa Minia tomada de la web Turismo de Galicia. Imagen de la Feria de Monterroso tomada de la web Monterroso.es. Fotografía y biografía de Emilia Pardo Bazán tomada de la web  de Lecturalia.