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domingo, 31 de marzo de 2013

Charlotte Brontë


Tal día como, un 31 de marzo de 1855, fallecía  Charlote Brontë
conocida por su famosa novela  Jane Eyre .

El libro es innovador en la forma de pensar y de actuar de la protagonista, Jane Eyre, y en su forma de ver el mundo. Es considerado por muchos como una de las novelas precursoras del feminismo y en su época fue muy polémico debido a esta actitud. Ha tenido varias adaptaciones al cine y la BBC, en 2007, hizo una premiada serie sobre la novela. Entre las adaptaciones cinematográficas destacaríamos la producida en 1944, la versión clásica más recordada, en la que sobresalen Orson Welles y Jane Fontaine, interpretando a Rochester y Eyre. 

La autora británica le dijo a un crítico esta frase, que bien podía emplearse hoy día:


"Para ti no soy hombre ni mujer. Me presento ante ti solo como autora. Es el único estándar bajo el cual tienes derecho a juzgarme, el único terreno en el que acepto tu juicio". 

Os dejo estos fotogramas de la película en la que Rochester se declara a Eyre:
 


fuentes: wikipedia, ecured. 

sábado, 29 de septiembre de 2012

Miguel de Cervantes y el Quijote


Tal día como hoy nació Miguel de Cervantes. Merece la pena recordar su vida y obra pues para mi fue uno de los mejores escritores en lengua castellana de todos los tiempos, sino el mejor. 

Mucho disfruté con la lectura del Ingenioso Hidalgo don Quijote de La Mancha y sus andanzas por la nuestro país a la búsqueda de aventuras en compañía de su fiel escudero Sancho Panza. Una obra maestra de la que todos los años se recuerda al Manco de Lepanto con una lectura en cualquier punto de nuestra geografía de esta magnífica novela. Sus personajes, sus aventuras disparatadas, confundiendo molinos de viento con gigantes, o peleando con odres de vino, rebaños de ovejas a los que confundía con un ejército al cuál se quería enfrentar el solo. La lectura de tanto libro de caballería lo había enloquecido. 

Tampoco me olvido de sus Novelas Ejemplares Rinconete y Cortadillo, El amante liberal, El licenciado vidriera, etc. Se trata de doce novelas cortas que siguen el modelo establecido en Italia. Su denominación de ejemplares obedece a que son el primer ejemplo en castellano de este tipo de novelas y al carácter didáctico y moral que incluyen en alguna medida los relatos.

Varias versiones cinematográficas y animadas se han hecho sobre Alonso Quijano.





¿Habéis leído El Quijote?. ¿Sabe alguien cómo se llama el asno de Sancho Panza?

domingo, 29 de julio de 2012

Nosotros, Los Dumas.




No quería finalizar la semana sin rendirle un homenaje a dos grandes escritores de las letras francesas, cuya fama traspasó las fronteras de su país, dejándonos un buen legado, sobre todo Alejandro Dumas (padre), escritor prolífico y, quizás en menor medida, su hijo Alejandro Dumas. Al primero lo recordaremos sobre todo por obras tan universales como Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. El hijo es más conocido por su obra La dama de las camelias. 

Alejandro Dumas (padre), nació un 24 de julio de 1802 en Villers-Cotterets (Francia) y falleció el 5 de diciembre de 1870 cerca de Dieppe. Fue hijo de un general a las órdenes de Napoleón Bonaparte. Su abuelo fue el Marqués Antoine-Alexandre Davy de la Pailleterie casado con Marie-Céssette Dumas, una esclava negra de las islas Indias del Oeste de Santo Domingo. Su madre fue Marie-Louise Labouret.

A temprana edad quedó huérfano de padre, a merced de una exigua pensión que le correspondía a la viuda, no pudiendo darle a su hijo más educación que la escasa y precisa de sus rentas. Con unos estudios deficientes empezó a trabajar como mensajero, vendedor de tabaco y como pasante de un notario. Dumas tenía un carácter indómito y soñador, dedicaba entonces más energía a la caza y al cortejo de las muchachas de su edad, que al estudio de las leyes. 

En 1822 realiza su primer viaje a París. Gracias a algunas cartas de recomendación para los antiguos compañeros de su padre y a su perfecta caligrafía consiguió una plaza de escribiente en la secretaría del Duque d'Orléans. Mientras tanto continaba escribiendo y completando su formación de manera autodidacta. Leía con voracidad, sobre todo historias de aventuras de los siglos XVI y XVII, asistía a las representaciones del teatro antiguo, viendo por vez primera la producción de ShakespeareHamlet, logrando entusiasmarlo de tal modo, que desde ese momento quedó resuelta su vocación artístico-literaria. 

En 1823 se instala en París y entra al servicio del Duque de Orléans como escribiente, gracias a su perfecta caligrafía y a la recomendación del General Foy. Continúa escribiendo y completando su formación de manera autodidacta. En 1825 se estrena su primer vaudeville, La caza y el amor y en 1826 publica su primera novela en prosa, Blanca de Beaulieu, cuya acción transcurre en la Francia de 1793. En esta novela Blanca, hija del jefe de la rebelión vandeana, el conde de Beaulieu, cae prisionera en una refriega y es llevada a presencia de los Generales Dumas y Marceau para interrogarla. Pero la belleza y entereza de la joven llama la atención del joven General Marceau , quien decide protegerla y con riesgo de su vida la esconde en casa de su madre en Nantes.
El 10 de febrero de 1829 fue estrenada su obra "Enrique III y su corte", producida por "La Comédie Française" consigue gran notoriedad, y en 1831, con "Anthony" alcanza su primer gran éxito. Éxito que continuará a lo largo de su carrera literaria con el género de su predilección: el drama y la novela histórica. Se dice que fue el introductor del Romanticismo en el teatro francés, mostrando personajes orgullosos de sus propias pasiones.
Fruto de sus amores con María Catalina Lebay, fue su hijo natural Alejando, nacido en 1824. El 5 de marzo de 1831 vino al mundo Marie-Alexandrine, fruto de su relación con la actriz Belle Krebsamer, quien lo obligó a reconocer a la recién nacida, así como a su primogénito.
En 1832 realizó su primer viaje al extranjero (Suiza). Siguieron Italia (1835), Bélgica y Alemania (1838). Así inició su producción de diarios de viajes. También en 1838 sufrió la pérdida de su madre, a quien siempre dedicó sus mayores cuidados. En 1840 se casa con la actriz Ida Ferrer. Aunque no duró mucho el matrimonio, continuó ligado a ella debido a asuntos legales y económicos.
Es un autor prolífico (tragedias, dramas, melodramas, aventuras...) aunque, para atender a la creciente demanda del público, tuvo que recurrir a la ayuda, notoria, de "colaboradores entre los que destacó Auguste Maquet. que intervino en varias de sus novelas, entre ellas Los tres mosqueteros (1844) El Conde de Montecristo (1845). La discusión en torno a este tema ha concluido gracias la aparición de las papeletas en las que de manera autógrafa consta que fue él quien encontró Las Memorias de D´Artagnan, obra de Gatien Courtilz de Sandras (editada por Emecé en 1961), base de su famosa novela. Fue Auguste Maquet quien investigó el trasfondo histórico y Alejandro Dumas quien le dio forma a la novela. Maquet publicaría poco después su propia versión, pero tanto ésta como la de Gatien son verdaderos esperpentos literarios, mientras la de Alejandro Dumas es muy ágil y divertida. Sus novelas históricas, llenas de vivacidad, gozaron del beneplácito del público, propiciadas por su publicación, por entregas, en los periódicos.

Los tres mosqueteros es una novela que apareció inicialmente publicada en folletines por el periódico Le Siécle, entre marzo y julio de 1844. Ese mismo año fue publicado como volumen por la editorial Baudry. 

La historia de D'Artagnan continúa en Veinte años después y en El vizconde de Bragelonne. Estas tres novelas de Dumas se conocen como Las novelas de D´Artagnan.
Gracias a su popularidad, la novela ha sido objeto de numerosas adaptaciones al cine y la televisión.


La primera versión cinematográfica es del año 1916, dirigida por Edwin S. Porter y Joseph A. Golden. Protagonizada por Orrin Johnson, como D´Artagnan y Walt Whithman como El Cardenal Richelieu. Pero quizás la más espectacular sea la superproducción dirigida por Richard Lester,  quien dota de sentido del humor a la historia ideada por Alejandro Dumas. Un espectacular reparto con Michael York, Raquel Welch, Charlton Heston, Oliver Reed, Faye Dunaway, Richard Chamberlain o Christopher Lee.La novela relata las aventuras de un joven gascón de 18 años llamadoD´Artagnan,  que viaja rumbo a París para convertirse en mosquetero.  D'Artagnan no es uno de los mosqueteros del título, sino que lo son sus amigos Athos, Porthos y Aramis. Amigos inseparables que viven bajo el lema «uno para todos, todos para uno». Juntos, sirven al rey Luis XIII y enfrentan a su primer ministro,el Cardenal Richelieu, y a sus agentesMilady de Winter  y el Conde de Rochefort, para así resguardar el honor de la reina Ana de Austria.
El conde de Montecristo (Le comte de Monte-Cristo) es una novela de aventuras clásica de Alexandre Dumas padre y Auguste Maquet. Éste último no figuró en los títulos de la obra ya que Alexandre Dumas pagó una elevada suma de dinero para que así fuera. Maquet era un colaborador muy activo en las novelas de Dumas, llegando a escribir obras enteras, reescribiéndolas Dumas después. Se suele considerar como el mejor trabajo de Dumas, y a menudo se incluye en las listas de las mejores novelas de todos los tiempos. El libro se terminó de escribir en 1844, y fue publicado en una serie de 18 partes durante los dos años siguientes.
La historia tiene lugar en Francia, Italia y varias islas del Mediterráneo durante los hechos históricos de 1814-1838 (Los Cien Días s del gobierno de Napoleón I, el reinado de Luis XVIII, Carlos X  y Luis I de Francia). Trata sobre todo los temas de la justicia, la venganza, la piedad y el perdón y está contada en el estilo de una historia de aventuras.
Dumas obtuvo la idea principal de una historia real que encontró en las memorias de un hombre llamado Jacques Peuchet. Peuchet contaba la historia de un zapatero llamado François Picaud que vivía en París en 1807. Picaud se comprometió con una mujer rica, pero cuatro amigos celosos le acusaron falsamente de ser un espía de Inglaterra. Fue encarcelado durante catorce años. Durante su encarcelamiento, un compañero de prisión moribundo le legó un tesoro escondido en Milán. Cuando Picaud fue liberado en 1814, tomó posesión del tesoro, volvió bajo otro nombre a París y dedicó diez años a trazar su exitosa venganza contra sus antiguos amigos.
EL CONDE DE MONTECRISTO (1913) de Edwin S. Porter y Joseph A. Golden fue la primera adaptación del famoso texto de Alejandro Dumas Padre fue este título producido por Adolph Zuckor que protagonizaba como Edmond Dantés el actor James O'Neill.
Quizás sea la superproducción de la Metro del año 1948 la mejor adaptación de esta novela. Dirigida por George Sidney. Gene Kelly como D'Artagnan, Van Heflin como Athos, Gig Young como Porthos, Robert Coote como Aramis, Lana Turner como Milady DeWinter, June Allyson como Constance, Frank Morgan como el Rey Luis XIII y Vincent Price como el Cardenal Richelieu son algunos de los nombres de esta superproducción de la Metro. Todo una delicia para los amantes del cine clásico.
A los 27 años, se había convertido en un célebre escritor y más tarde decidió entrar en la política. Siendo un republicano ardiente apoyó la revolución de 1848, cuando ésta falló en 1851, Dumas huyó hacia Bélgica.   También fue motivo de esa huida la ruptura de su relación con Maquet, el cual le denunció por haberse aprovechado de él. El juicio dictó que tenía que pagarle 145,000 francos en 10 años. En Bruselas terminó de escribir sus Memorias.En 1859 viajó a Italia donde conoció al general Giusseppe Garibaldi, a quien se une en Sicilia y ayuda con la compra de armas en Marsella, que él mismo transportaría en su buque Emma. Luego se dirigió a Tierra Santa. Camino hacia allá recibe la noticia de que Garibaldi ha desembarcado en Nápoles, por lo que se traslada a Palermo, desde donde comienza a transmitir a La Presse sus escritos sobre la situación de la guerra. (Los Garibaldinos).
Después de la victoria, Garibaldi nombra a Dumas Jefe de Excavaciones y Museos de Nápoles, donde vivió hasta 1864. De ese período es su libro La San Felice y también por esos días nació su otra hija Micaela, de su relación sentimental con Emilia Cordier.
A pesar de la vejez y la enfermedad, los relatos de Dumas continuaban llenando los diarios de París. Así que hasta sus últimos días sus seguidores pudieron disfrutar de El caballero Hector de Sainte-Hermine, su última novela publicada por entregas en Le Moniteur Universal.
También desde 1869 trabajó en la recopilación de recetas de cocina de varios países que había visitado, para publicarlas en un gran volumen. Ese libro se terminó póstumamente (1873), bajo el título de Gran Diccionario de Cocina.
En 1870 Dumas se refugia en la casa de campo de su hijo en Puys, imposibilitado de regresar a la capital por la guerra con Prusia y su estado de salud. Muere de un ataque al corazón el 5 de diciembre, el mismo día en que los prusianos entraban en el pueblo.
Publicó aproximadamente 300 obras y numerosos artículos, convirtiéndose en uno de los autores más prolíficos y populares de Francia. Sus novelas van desde la aventura a la fantasía, pasando por la historia.
Nació el 27 de julio de 1824 en París. Hijo de la modista Marie-Catherine Labay y del escritor Alexandre Dumas, que quiso darle muy buena educación. Durante su infancia sufrió constantes burlas de sus compañeros por ser hijo ilegítimo. En 1831 a su padre lo reconoció legalmente. 

En casi toda su obra enfatizó el propósito moral de la literatura y, en su novela El hijo natural (1858), expuso la teoría de que aquél que trae un hijo ilegítimo al mundo, tiene la obligación moral de legitimarlo y casarse con la mujer.
Además de soportar el estigma de la ilegitimidad, Dumas hijo llevaba sangre negra. Su padre era un cuarterón descendiente de un noble francés y una negra haitiana. En los internados escolares, Dumas hijo fue siempre vituperado por sus compañeros. Todas estas experiencias determinaron sus pensamientos, comportamiento y escritos. En su primer libro de poemas, Pecados de juventud denunciaba, de alguna forma, la vida disipada que llevó en su juventud, renegando de ella.
En 1844, Dumas se trasladó a Saint-Germain-en Laye para vivir con su padre. Ese mismo año, en París, conoció a Marie Duplessis, una joven cortesana que inspiraría su novela romántica La Dama de las camelias. Adaptada como obra teatral, alcanzó tal éxito que animó a Dumas a proseguir con su carrera de dramaturgo. Se tituló, en inglés Camille y constituyó la base para la ópera de Giusseppe Verdi, La Traviata. En sus obras teatrales, cargadas de enseñanzas morales, denuncia los prejuicios sociales de la época y aboga por los derechos de la mujer y de los niños.


La Dama de las camelias  Esta obra está inspirada en un hecho real de la vida de Alejandro  relativo a un romance con Marie Duplessiss joven cortesana de París que mantuvo distintas relaciones con grandes personajes de la vida social. La novela pertenece al movimiento literario que se conocería como Realismo , siendo de las primeras que formarían parte de la transición del romanticismo.


Hay varias versiones cinematográficas de esta novela. Fue llevada a la pantalla en 1911 por André Calmettes, en 1921 por Ray C. Smallwood y en 1934 por Ferdinand Rivers. Obtuvo una nominación al Óscar (actriz principal) y ganó el premio NYFC (actriz principal). Quizás sea la de George Cukor, realizada en 1936, una de las versiones más conocidas, protagonizada por actores de la talla de Greta Garbo, Robert Tailor, Lionel Barrymore, Elizabeth allan o Leonore Ulric.  

La novela está ambientada en París, y otros lugares campiranos cercanos como Bougival. Podríamos ubicarla alrededor de 1840, durante la monarquía de Luis Felipe de Orleans. La duración de la drama es de aproximadamente tre s años, aunque sólo durante un año existe acción. La obra comienza con los funerales de Margarita Gautier, protagonista de la obra. Los principales temas de la novela son: la prostitución reflejada en la vida de la protagonista Margarita Gautier, sus costumbres y amistades. Por otro lado encontramos la abnegación en diversos actos de la protagonista, sobre todo con respecto a su amor por Armando Duval.

Sus obras dramáticas, El mayor de Estrasburgo, La cena de amigos, Los abencerrajes; su melodrama Treinta años de la vida de un jugador y obras de tipo histórico, como Crhistine, fueron un gran fracaso. Posteriormente, conseguiría mucho éxito con el drama histórico-romántico Entique III y su corte, el primero del teatro francés

En 1864  Alexandre Dumas, hijo, se casó con la princesa Nadeja Naryschkine (más conocida como Nadine Dumas), con quien tendría una hija. Tras el fallecimiento de ésta, contrajo matrimonio con Henriette Régnier.
En el transcurso de su vida, Dumas escribió otras doce novelas y varias obras teatrales. En 1867, publicó su novela semi-autobiográfica "El caso Clemenceau", considerada por muchos como uno de sus mejores trabajos literarios.
Fue elegido miembro de la Academia francesa en 1874 pese a la oposición pertinaz de Victor Hugo. En 1894 se le concedió la Legión de Honor.
Estuvo enterrado en el cementerio de Montmartre, en París hasta septiembre del 2002. En honor al bicentenario de su nacimiento, su cuerpo fue trasladado al Panteón de París.

Fuentes: Wikipedia, www.profesorenlinea.cl, www.elresumen.com, www.filmaffiinity.com, www.elresumen.com, www.alhoacritcon.com



miércoles, 13 de junio de 2012

Leopoldo Alas, Clarín.




Leopoldo García-Alas y Ureña (Zamora, 25 de abril de 1852Oviedo, 13 de junio de 1901), conocido por su pseudónimo « Clarín», que utilizó por primera vez en abril de 1875 para firmar un artículo en el periódico El solfeo. Forma, junto a Benito Pérez Galdós, la pareja de grandes novelistas españoles del siglo XIX. Su novela, La Regenta, es considerada la mejor de ese siglo.

Nació en Zamora, donde se había trasladado  su familia desde Oviedo, al ser nombrado su padre, Genaro García Alas, gobernador de la ciudad. Leopoldo fue el tercer hijo del matrimonio.

 En la casa se hablaba continuamente de Asturias y su madre, Leocadia, con cierta nostalgia, contaba relatos de aquella tierra de sus antepasados (aunque ella tenía también hondas raíces leonesas). Este ambiente influyó en gran medida en el espíritu del niño Leopoldo que desde siempre se sintió más asturiano que zamorano, aunque a lo largo de su vida conservó un cariño especial por las tierras que lo vieron nacer.

Pasó su infancia en León y Guadalajara debido al cargo de gobernador civil que por entonces desempeñaba su padre. En León estudió en el colegio de los jesuitas. Esta etapa estudiantil engendró en Leopoldo el sentimentalismo religioso y el principio de gran disciplina moral que fueron la base de su carácter.

El bachillerato lo estudió en Oviedo, a donde regresó toda la familia.  Leopoldo descubrió con sus propios ojos la geografía asturiana de la que tanto había oído hablar a su madre. Durante los años siguientes Leopoldo se encuentra en libertad por las tierras de Guimarán, propiedad de su padre, donde aprenderá directamente de la Naturaleza y de los libros que encuentra en la vieja biblioteca familiar, donde entra en contacto por primera vez con dos autores que serán sus maestros: Cervantes y Fray Luis de León.
Estudiaría en la Universidad de Oviedo lo que se llamaban estudios preparatorios. Tenía once años. Allí conoció a tres buenos amigos, Armando Palacio Valdés, Tomás Tuero —escritor, traductor y crítico literario— y Pío Rubén, escritor.
Después de finalizar sus estudios en la Universidad, se trasladó a Madrid para hacer el doctorado, Allí encontró a sus amigos de Oviedo, Tuero, Palacio Valdés y Rubín. El grupo fue pronto conocido como «los de Oviedo». Los primeros tiempos en la capital no fueron satisfactorios para Leopoldo que añoraba su tierra asturiana, las montañas y la bruma.
Años atrás había entrado en España la teoría del krausismo, de la mano del jurista y filósofo español  Julián Sanz del Río, que había sido discípulo en Alemania de Karl Krause. Sus alumnos que estos aplicarían el krausismo poniendo en marcha un movimiento ideológico intelectual que culminó con una gran reforma en la educación libre, con la creación de la Institución Libre de Enseñanza. San del Río es expulsado de la Cátedra de Derecho de la Universidad a instancias de Isabel II y de alguno de sus ministros por considerar tal doctrina como peligrosa para la seguridad del régimen. Fue en la cátedra de Adolfo Camús y Nicolás Salmerón donde Leopoldo se empapó de las ideas krausistas que hicieron nacer en él poco a poco, la duda religiosa y el escepticismo filosófico.
En diciembre de 1874 termina la Primera República con la caída de Emilio Castelar gracias al golpe de Manuel Pavía. Poco después del golpe, Martínez Campos iniciará la Restauración monárquica en la figura de Alfonso XII, hijo de la destronada Isabel II.
En marzo de 1875, Antonio Sánchez Pérez fundó un periódico con el nombre de El Solfeo. El 5 de julio entraron en su redacción unos cuantos jóvenes, entre ellos Leopoldo Alas. El periódico pasó totalmente desapercibido y ni siquiera fue nombrado por los cronistas de la época. Su director quiso que sus colaboradores tomaran como seudónimo el nombre de un instrumento musical y así fue como Leopoldo eligió el Clarín que a partir de ahí sería el alias con que firmaría todos sus artículos. La columna donde escribía tenía el título de «Azotacalles de Madrid» (Apuntes en la pared). El día 2 de octubre de 1875, el escritor firmó por primera vez como Clarín, inaugurando el espacio con el verso que el lector puede ver a continuación. De esta forma Leopoldo Alas entró en la vida literaria de la época y desde su columna empezó a lanzar duras críticas llenas de ironía contra la clase política de la Restauración.

Clarín empieza a gozar de popularidad al mismo tiempo que le llegan abundantes disgustos y bastantes enemigos. Cada nuevo artículo se convierte en un nuevo escándalo, criticado o alabado en las tertulias de la Cervecería Inglesa o del Ateneo de la calle de Arenal. Junto con esta actividad literaria, continúa con sus estudios, preparando el doctorado.
Aparte del género periodístico, Clarín siente la necesidad de cultivar otros géneros literarios. Félix Aramburu (poeta y notable escritor de Derecho penal), amigo entrañable de Leopoldo era el director y editor en Oviedo de una revista llamada Revista de Asturias. Este amigo no sólo lo animó a escribir otro tipo de narraciones sino que le ofreció un lugar en su propia edición. En el verano de 1876, Clarín escribe sus primeros cuentos y algunas poesías que meses después se irán editando en la Revista ovetense. Con estas colaboraciones el gran escritor fue dándose a conocer.
Se decía entre sus contemporáneos que para conocer a Clarín era necesario asistir a su cátedra de Derecho Natural. Según sus propias palabras, era partidario de sugerir a sus alumnos un hábito de reflexión mejor que enseñar una ciencia a secas y no se conformaba con enseñar una serie de preceptos a aplicar en el futuro. Sus lecciones solían empezar con un precepto de Justiniano y continuaba con citas de El Quijote o de Santa Teresa, para terminar con , Tolstói, Renano San Francisco de Asís. Muchos de sus alumnos no llegaban a entender este sistema y acusaban a Clarín de ser un «hueso» (serio, estricto, exigente y por lo general con fama de suspender). Clarín estimaba a sus alumnos cuando eran capaces de entender el espíritu de sus enseñanzas antes que la letra. Tenía un sentido de la justicia muy severo a la hora de calificar y nunca aceptó ni sobornos ni recomendaciones; se lo acusaba de carecer de ningún tipo de benevolencia. La cátedra fue para Clarín una gran responsabilidad y una preocupación constante (según sus propias palabras) y se entregaba a ella con toda honestidad.
Clarín estimaba a sus alumnos cuando eran capaces de entender el espíritu de sus enseñanzas antes que la letra. Tenía un sentido de la justicia muy severo a la hora de calificar y nunca aceptó ni sobornos ni recomendaciones; se lo acusaba de carecer de ningún tipo de benevolencia. La cátedra fue para Clarín una gran responsabilidad y una preocupación constante (según sus propias palabras) y se entregaba a ella con toda honestidad.


En 1883 contrajo matrimonio y obtuvo la cátedra de economía y estadística en la Universidad de Zaragoza. Al año siguiente logró su traslado a la Universidad de Oviedo, donde enseñó derecho romano, actividad que alternó con las de articulista y escritor.

En 1881 se publicó el libro Solos de Clarín, que recogió los artículos de crítica literaria. El prólogo es de Echegaray. Ese mismo año, en el mes de octubre publicó en La Ilustración Gallega y Asturiana el artículo «La Universidad de Oviedo», en el que hace un elogio al claustro restaurado y formado por los profesores Buylla, Aramburu, Díaz Ordóñez, entre otros.

A los 31 años Clarín escribe su obra maestra La Regenta, es, sin duda, la obra maestra de Clarín y una de las novelas más importantes de la literatura española. La Regenta tiene como tema central el adulterio, tratado de una manera como jamás antes se había hecho en la litetura española. La joven y bella provinciana, Ana Ozores, se casa con Víctor Quintanar, exregente de la ciudad de Vetusta, hombre bondadoso, aburrido y mucho mayor que ella. Ana se siente cada vez más frustrada y abatida y se convierte en presa del donjuán provinciano don Álvaro y de su propio confesor don Fermín de Pas, hombre de orígenes humildes, soberbio y ambicioso. Ana cae en brazos de Álvaro, pero esto no era lo que preocupaba especialmente al autor. Él se fija en el escenario: Vetusta, que asiste como un coro a todo lo que se va desarrollando. Además, plantea una lucha entre Fermín y Álvaro por la posesión física de Ana como una lucha entre los dos poderes de la ciudad: la iglesia más retrógrada y el caciquismo teñido de liberalismo.

El final es la degradación más absoluta de los protagonistas: el regente muere a manos de Álvaro en un duelo esperpéntico. Álvaro huye de manera cobarde dejando clara su ruindad. La ambición de Fermín se  manifiesta como la ausencia total de escrúpulos y moral y, Ana, la intocable regenta, se encuentra con un «beso viscoso» del ser más despreciable de la ciudad.  En toda la obra se ve claro el sentido crítico y moral de Clarín y las censuras que recibió fueron tantas que, tal vez por eso, en obras posteriores no llegó tan lejos. 

Esta novela causó escándalo en su momento, en especial por las críticas anticlericales que contenía. Este hecho contribuyó a que la novela no tuviera mucho éxito de público y de crítica en su época. Hubo que esperar a las últimas décadas del siglo XX para que la crítica reconociera que se trataba de una auténtica obra maestra.




En 1889 termina un ensayo biográfico sobre Galdós dentro de una serie titulada «Celebridades españolas contemporáneas».

El  editor Fernando Fe publica, a finales de 1891 su segunda novela larga, Su único hijo, libro en el que el autor construye una amplia trama novelesca y una rica interiorización psicológica de los personajes entre los que sobresalen el protagonista, Bonifacio Reyes y su esposa Emma Valcárcel. La compleja relación entre ambos da pie a un doble adulterio y a la existencia de un hijo de paternidad dudosa. La actitud que asume Bonifacio define no solo una psicología sino también una actitud ante la vida. Discutida en su momento por la dureza de algunas situaciones esta obra está, no obstante, llena de profunda humanidad y se destaca también por la diversidad de personajes que presenta. 

Otras novelas suyas son Cuesta abajo y El abrazo de Pelayo.

Sus artículos literarios y satíricos, publicados mayoritariamente en la revista Madrid Cómico, alcanzaron gran popularidad, pero su mordacidad le valió numerosas enemistades e incluso algún duelo. 

Tal vez la faceta de la que menos se habla es su papel como gran cultivador de la novela corta, de relatos y de cuentos, formas que se desarrollan de forma extraordinaria en la literatura europea a partir de la mitad del siglo XIX.  Como novelas cortas podemos señalar cronológicamente Pipá, Doña Berta, Cuervo o  Superchería.

El cuento español moderno se vincula al nombre de Leopoldo Alas, Clarín, su iniciador y  principal cultivador. En gran medida, es gracias a este escritor que el cuento deja de ser considerado como un género menor. Además de su valor literario, histórico y social muchos de los cuentos de Clarín presentan una vertiente pedagógica que permanece a menudo inédita. No se trata de que sus relatos sean de temática educativa, que también los tiene, por ejemplo., “El número uno” o “Don Urbano”, sino de que en ellos se refleja, con mayor o menor nitidez, su condición de profesor y de intelectual comprometido con España. Muchas de las narraciones breves de Clarín intentan orientar las actitudes y los comportamientos de sus lectores y, por lo mismo, puede decirse que poseen una dimensión pedagógico-social. Otros cuentos conocidos suyos son El dúo de la tos, En el tren, En la droguería, Un voto, Adiós, Cordera, quizás uno de los más conocidos, y el póstumo El gallo de Sócrates.



En 1894 se despertó su afición por el teatro por influencia de sus amigos la actriz María Guerrero y el dramaturgo Echegaray. Los biógrafos dicen que es un contrasentido en un hombre amante de la realidad y enemigo de la farsa. Por eso su primera obra teatral Teresa (ensayo dramático en un acto y en prosa) es una página real de su propia vida. Se publicó y se estrenó el 20 de marzo, en el teatro Español de Madrid, en homenaje que se daba a la actriz María Guerrero. La obra resultó un rotundo fracaso, argumentando los críticos que carecía de arquitectura escénica y que tenía todos los defectos de un escritor novato.

Clarín venía arrastrando su enfermedad desde años atrás y en los primeros meses de 1901 se sentía ya exhausto. En el mes de mayo viajó a León, invitado por su primo Ureña, con motivo de los festejos que se celebraron por haberse terminado la reconstrucción de la catedral. En esta ciudad revivió su infancia y fue agasajado y querido por muchas personalidades. A su vuelta comentó: «En León pasé horas verdaderamente felices».

Una vez de vuelta a Oviedo sintió de nuevo y muy cercana su enfermedad. Allí fue acompañado constantemente por su sobrino el joven médico Alfredo Martínez García, que le diagnosticó una tuberculosis intestinal en último grado, enfermedad incurable en aquella época.
El 13 de junio de 1901, a las siete de la mañana, murió Leopoldo Alas, a la edad de cuarenta y nueve años. El féretro fue velado en el claustro de la Universidad donde acudieron profesores, amigos y familiares del escritor. Al día siguiente fue enterrado en el cementerio de El Salvador
Clarín es un intelectual preocupado por conjugar el idealismo con la filosofía positiva y la búsqueda del sentido metafísico o religioso de la vida. Es un gran analista, un perfeccionista que persigue el detalle y entienda la literatura como un trabajo constante y minucioso de gran contenido ético;  su método es la prospección positivista propia del realismo y del naturalismo. Chochó con la época por su mordacidad, por sus críticas literarias despiadadas, producto de su misión docente: pretendía elevar el nivel cultural de su país y, por lo tanto, censuraba el mal gusto y la vulgaridad.
Clarín fue padre de Leopoldo García Alas Argüelles y es el bisabuelo del jurista Leopoldo Tolivar Alas.  Este último y su hermana, Ana Cristina, cedieron en depósito, gratuitamente, al Principado de Asturias, en marzo de 2010, la biblioteca familiar y archivo que conservaban, entre cuyos documentos figura el manuscrito de La Regenta.

Fuentes: www.rincondelcastellano.com, www.biografíasyvidas.com, www.epdlp.com, wikipedia.





miércoles, 6 de junio de 2012

Ray Bradbury, El Maestro de la Ciencia-Ficción



Ayer, martes día 5 de mayo de 2012, en su casa de Los Ángeles (U.S.A.), tras una larga enfermedad, falleció uno de los maestros de la ciencia-ficción. 

A muchos igual no les dice nada este nombre, pero sí Farenheit 451, una de las novelas más emblemáticas de este género

El autor de Farenheit 451 y Crónicas marcianas falleció en su casa de Los Angeles tras una larga enfermedad. Con su muerte, Estados Unidos pierde a uno de sus más grandes y famosos escritores, en gran parte responsable del imaginario colectivo que sobre siglo XXI se hizo el ser humano del siglo XX.

Ray Bradbury nació el día 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta establecerse finalmente en Los Ángeles en 1934.  Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. No pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Posteriormente se propuso formarse de manera autodidacta a través de libros, comenzando a realizar sus primeros cuentos. Sus trabajos iniciales los vendió a revista, a comienzos del año 1940. Finalmente, se estableció en California, en Los Ángeles, donde acaba de fallecer. 

Completamente autodidacta, el escritor aprendió de los grandes: William Shakespeare, Julio Verne, H.G.Wells y, sobre todo, de Edgar Allan Poe, que marcaría profundamente el camino literario del joven Bradbury.

Empezó a ver publicados sus primeros relatos en 1938. Pendulum, un relato de 1939 que rehizo junto a Henry Hasse en 1941, fue la primera historia por la que cobró como escritor. A partir del año siguiente, Bradbury comenzó a dedicarse a la literatura a tiempo completo, publicando distintas colecciones de relatos, la primera de ellas Dark Carnival (1947) y más tarde la más famosa de ellas, Crónicas Marcianas. El prólogo de la edición en español es de Jorge Luis Borges. 

En Crónicas Marcianas abundan descripciones poéticas y melancólicas de Marte y los marcianos, y de la sociedad estadounidense en la época de Bradbury. Si bien el libro se titula Crónicas marcianas, en él se tratan temas perennes de toda la humanidad: la guerra y el impulso autodestructivo del hombre, el racismo, tanto hacia los marcianos (Fuera de temporada) como hacia otras personas (Un camino a través del aire), y la pequeñez del hombre ante la naturaleza y el universo (Los hombres de la tierra, Vendrán lluvias suaves).

Cuenta Borges en el prólogo que el relato más inquietante de estas Crónicas quizá sea el titulado La tercera expedición. Además, curiosamente, el tema de la alucinación colectiva emparenta a Bradbury con la idea de simulacro omnipresente en las novelas de Philip K. Dick.

Otras de sus obras famosas son El Hombre Ilustrado (1951), Las Manzanas Doradas del Sol (1953) y El país de Octubre (1955) disponibles en la editorial Minotauro

Pero quizás la novela por la que más le conocemos sea la distópica Farenheit 451. En esta novela, que fue adaptada al cine por Truffaut en 1966, Bradbury planteó una utopía negativa en la que un gobierno totalitario habría prohibido los libros por considerarlos perjudiciales para la felicidad de los individuos. Lo inquietante de Farenheit 451 es que, aunque aparentemente nada de lo que allí se cuenta se ha cumplido en la actualidad, en el fondo intuimos que la verdad es justo lo contrario. Italo Calvino afirmaba en Si una noche de invierno un viajero que para acabar con la literatura es más efectivo infestar el mundo con libros que prohibirlos.

Bradbury ha sido un escritor muy prolífico, más de treinta libros entre novelas, relatos cortos, poemas, ensayos. Sus piezas de teatro se han adaptado a la televisión y tuvo una notoria aportación al cine como guionista de Moby Dick (John Huston, 1956). En 1989 fue nombrado Gran Maestro de la Asociación de autores de ciencia ficción norteamericanos (SFWA).

Se consideraba a sí mismo "un narrador de cuentos con propósitos morales". Sus obras a menudo producen en el lector una angustia metafísica, desconcertante, dado que reflejan la convicción de Bradbury de que el destino de lahumanidad es "recorrer espacios infinitos y padecer sufrimientos agobiadores para concluir vencido, contemplando el fin de la eternidad."

Un clima poético y un cierto romanticismo son otros rasgos persistentes en la obra de Ray Bradbury, si bien sus temas están inspirados en la vida diaria de las personas. Por sus peculiares características y temáticas su obra puede considerarse como exponente del realismo épico,  aunque nunca la haya definido de este modo.
Si bien a Bradbury se le conoce como escritor de ciencia ficción, él mismo declaró que no era escritor de a ficción no de fantasía y que la única novela de ciencia ficción que ha escrito es Fahrenheit 451.


Trabajó también como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Houston en la adaptación de Mobby Dick para la película que éste dirigió en 1956.
Existe un asteroide llamado Bradbury en su honor.
Con más de 400 relatos publicados, decenas de colecciones y casi una veintena de novelas, Ray Bradbury ha visto como muchas de sus obras han sido adaptadas al cómic, el cine o la televisión.
Se nos fue uno de los grandes maestros de la ciencia-ficción. Su nombre aparece cerca del top de cualquier lista de los mejores autores de ciencia-ficción del siglo XX en la línea de escritores como Isaac AsimovArthur C. Clarke Robert A. Heinlein.
Fuentes: www. europa press.es, www.lecturalia.com, wikipedia.