miércoles, 12 de febrero de 2025

Reseña Desayuno en Tiffany´s, de Truman Capote.

 










Datos técnicos:




Título: Desayuno en Tiffany´s.

Título original: Breakfast at Tiffan´y.

Traducción: Agustí Bartra.

Autor: Truman Capote.

Editorial: Club Bruguera.

1ª edición: Noviembre, 1980.

Año de publicación original: 1958.

ISBN: 84-02-07439-1.

Idioma: Español.

Nº páginas: 136.





Sinopsis:




Holly Golighttly es, quizás, el más seductor personaje creado por este maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva York sofisticado; bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubes de moda, y vive rodeada de los tipos más disparatados: desde un mafioso con condena en Sing Sing, y al que visita semanalmente, hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella.

Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany ´s, la famosa joyería neoyorkina. Desayuno en Tiffany´s es otra novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor.




Opinión Personal:





Hace años que leí la que quizá sea la obra de mayor éxito del escritor estadounidense Truman Capote (Nueva Orleáns, 1924), A sangre fría, con la que se inició el género literario que se conoce como novela de no ficción. Vuelvo a su narrativa con la novela corta Desayuno en Tiffany´s, un clásico imprescindible que es una delicia, se lee con interés y de una sentada.

Desayuno en Tiffany´s contiene una trama muy solvente, adictiva, y mantiene el interés del lector por todo lo que le sucede a la protagonista desde las primeras líneas, y que además no decae a lo largo de su desarrollo. Desayuno en Tiffany´s contiene una historia evocadora, por las pinceladas que el narrador ofrece sobre una época que añora. Unos recuerdos que empiezan a aflorar desde que recibe una llamada del propietario del bar que solía frecuentar acompañado de Holly Golightly: «Pero al entrar en el establecimiento vi que no había nadie más que el propietario. El bar de Joe Bell es tranquilo comparado con la mayoría de los de Lexington Avenue»(pág 11). Este reencuentro sirve de espoleta para recomponer la historia de la joven sureña que vivía en el edificio de piedra arenisca al que se refiere en varias ocasiones el personaje que la cuenta en primera persona. Él vivía en el piso de arriba, por lo que las ruidosas fiestas nocturnas que organizaba le ocasionaron los problemas que generan estos saraos, si bien también le sirvieron de excusa para entablar con ella una cierta amistad e incluso llegó a estar enamorado de esta joven que se relacionaba con el mundo de la alta sociedad neoyorkina.

(Calle 42-Manhattan-Nueva York-USA)
Holly Golightly es una joven que vive el mundo del glamour durante los años que coinciden con la Segunda Guerra Mundial. Un mundo del glamour del al que sabe sacarle partido, con la excusa tanto de su atractivo coml de que incluso llegó a ser propuesta para participar como actriz en el rodaje de una película en Hollywood: «La luz se reflejó en los colores listados de su pelo de muchacho: mechas bronceadas, franjas de rubio albino y amarillo...ella llevaba un vestido negro y ligero, sandalias negras y un collar de perlas» (pág. 21). 

A las fiestas nocturnas a las que me acabo de referir en el párrafo anterior asisten peculiares adinerados del Nueva York sofisticado, en las que se desarrollan unas escenas que no tienen desperdicio, de las que en ocasiones es testigo el narrador. La protagonista es un personaje carismático, de quien el propio Capote dice que «no es una prostituta, sino una geisha norteamericana». Y es que por su forma de comportarse con los hombres que reclaman su compañía, uno piensa que es fácil aprovecharse de sus encantos, pero ella sabe cómo manejarlos y decirles hasta dónde pueden llegar sus largas manos, lo que no quita que sepa cómo sacarles un dinero que le hace falta y obtener regalos caros.

Truman Capote planifica y desarrolla una historia que no da lugar a respiro porque el entretenimiento está asegurado a lo largo de todos los episodios que la conforman, ya que no está estructurada en capítulos. Atrajo mi atención la subtrama en la que Holly Golightly va una vez a la semana a visitar a un recluso a la prisión de Sing Sing, por lo que en más de una ocasión me pregunté que sucedería al respecto en las escenas posteriores que guardan relación estas visitas. La intriga está muy presente hasta el desenlace, conformado por escenas interesantes, e incluso diría que algunas desconcertantes, por cómo se desarrollan. La protagonista utiliza su astucia para proseguir con la vida que le gusta, consciente de que puede servirse de las buenas relaciones que mantiene con la élite de la sociedad neoyorkina. Pese a estar rodeada por lo mejorcito de la Gran Manzana, entiendo que el autor de A sangre fría refleja a través de este personaje la soledad que acompaña a mucha gente pese a las relaciones sociales que mantiene, pero que en realidad no se acercan a nadie en concreto. Una historia en la que el autor recrea con detalle las consecuencias para la población del período bélico en el que se desarrolla la trama, sobre todo en lo que afecta a la protagonista. Pero también ofrece en pequeñas dosis rasgos de su pasado, en el que tuvo una infancia muy difícil, al igual que el creador de este personaje.

(Prisión Sing Sing-Nueva York-USA)
Por las páginas de Desayuno en Tiffany´s transita un variopinto grupo de personajes a través de los que el autor realiza una sátira a la alta sociedad estadounidense, retratados en los personajes que asisten a las fiestas que Holly Golightly organiza en su piso. Cada uno de ellos son retratados con sus manías y los rasgos físicos que caricaturiza el narrador. Reuniones a las que éste también asiste en algunas ocasiones, y en las que también desempeña un papel del que merece la pena estar pendiente el excéntrico millonario Rusty Towler, la amiga tartamuda de Holly, la modelo Mag Wilwood o su prometido Joe Ybarra-Jaegar, sin olvidarme del ya mencionado Joe Bell y del preso al que visita la protagonista, Sally Tomaso, o la vecina cotilla Sapphia Spanella.

Desayuno en Tiffany´s es una novela corta evocadora que se lee con deleite, la trama es muy adictiva y se desarrolla sin decaer su ritmo. Truman Capote tiene una prosa clara, precisa y describe con detalle las situaciones que protagoniza la carismática Holly Golightly en el sofisticado y variopinto mundo neoyorkino con el que se relaciona. Está narrada en primera persona por su vecino de arriba, de quien no se conoce el nombre, sino que es su nueva amiga quien le llama Fred por el parecido que tiene con su hermano. Es un joven que escribe relatos y, dados los personajes de postín que conoce la protagonista, siente que puede hacerse realidad el que un editor se los publique.




Biografía:





Escritor nortemericano, nacido en Nueva Orleáns en 1924. Su producción, de una atmósfera barroca y agitada, le ha consagrado como uno de los jefes de la escuela neoromántica del sur. Otras voces, otros ámbitos (1948), Color local (1950), tratan de sus impresiones de uno de sus viajes a España. El arpa verde (1951); las musas son escuchadas (1957) es un reportaje de su viaje a través de Rusia. A sangre fría (1966), de éxito inmediato y fulminante, es uno de los títulos que más fama le han dado. Su estilo denso y rico en sus primeras producciones ha evolucionado hacia la sobriedad. El invitado del día de acción de gracias es de 1969 y en el año 1976 publicó Plegarias con respuesta, obra que despertó gran interés al aparecer por entregas. Desayuno en Tiffany´s (1958) es una novela de costumbres llevada con gran éxito a la gran pantalla.


Notas: Datos técnicos y biografía de Truman Capote tomados del libro. Sinopsis tomada de la web de Lecturalia. Imagen de la Calle 42 tomada de Wikipedia. Imagen de Prisión de Sing Sing tomada de la web de Vanitie NY. Fotografía de Truman Capote tomada de la web Esquire. 






miércoles, 5 de febrero de 2025

Libros leídos y reseñados en enero/2025.

 








Toca hacer el primer balance de lecturas de 2025. En enero han sido 4 libros los leídos y cuatros los reseñados. 



-Los leídos: 






-Los reseñados: 




-La estraperlista, de Pilar Garrido Cendoya.  


-Violetas de marzo, de Philipp Kerr. 


-La mujer de acuarela, de Silvia Moreno. 


-El buen vasallo, de Francisco Narla. 



-Avances retos literarios en los que participo: 






-Reto 25 Españoles (2025): (4/25) 16% (+4)





jueves, 30 de enero de 2025

Reseña El buen vasallo, de Francisco Narla.


 



                         

                            

                                       

                             


Datos técnicos:




Título: El buen vasallo.

Autor: Francisco Narla.

Editorial: Grijalbo.

1ª edición: Octubre/2024.

ISBN: 978-84-253-6854-7.

Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta.

Idioma: Español.

Nº páginas: 720.




Sinopsis:




Hubo un tiempo en el que la península ibérica estaba inmersa en guerras constantes. Fueron siglos de batallas célebres, valientes gestas que los juglares luego cantaron por tabernas y plazas. Pero hay una historia que siempre callaron, quizá porque nadie se atrevió entonces a contarla. La de un joven caballero llamado Diego.

Diego no es un muchacho cualquiera, es el hijo del mayor héroe de la época. Su padre, Rodrigo Díaz de Vivar, se ha esforzado por convertirlo en el mejor de sus capitanes. Algo que el chico persigue sin tregua a pesar de que la devoción filial que antes le profesaba ha ido desvaneciéndose ante la mirada inquieta de su madre, Jimena. En estos últimos años, el rencor ha hecho del Cid un hombre cruel, capaz de condenar a quienes más le aman. Y Diego, siempre dispuesto a servirle como lo haría un buen vasallo, tendrá que enfrentarse con la verdad sobre su padre y señor.

Con un estilo poderoso y épico, Francisco Narla nos sumerge en el mítico medievo español a la vez que nos ofrece el soberbio perfil humano de unos personajes que forman parte de nuestro legado. Honor, venganza, redención y amor se entrecruzan en una deslumbrante novela histórica que es a la vez la más seductora de las leyendas.




Opinión Personal:





Toca acercarse a un mítico personaje que no deja indiferente, como es Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid. Un personaje cuya historia se confunde entre la realidad y la leyenda porque, tras su muerte, el pueblo llano -y no tan llano- está ávido de conocer por boca de los juglares las hazañas de un guerrero que cuenta sus batallas como victorias. Un mito del que Francisco Narla (Lugo, 1978) ofrece al lector una novela que disfruté de principio a fin, El buen vasallo. La trama se desarrolla de tal forma que ayuda a degustarla a fuego lento, al ritmo que marca el narrador omnisciente para que no perdamos detalle de todo lo que sucede a lo largo de poco más de 700 páginas que conforman una narración que no da lugar a tregua, y en la que apenas decae el ritmo en cada uno de los capítulos en los que está estructurada. Sin duda alguna, el escritor lucense planifica y desarrolla una trama que está a la altura del personaje, porque es consciente de cómo tiene que reflejarla: «Sería un auténtico disparate pretender arrogarse a la verdad sobre la polémica, desconocida, incomprendida y discutida vida de ese al que hemos terminado por conocer como Rodrigo Díaz de Vivar, el Campeador, El Cid» (pág. 690).

(Castillo Cornago-La Rioja)
Pero la trama de El buen vasallo tiene el aliciente de que no sólo se centra en la figura de Ruy Díaz de Vivar, si no que el lector se encontrará con un personaje sobre el que en las crónicas se ofrecen muy pocos datos: su hijo Diego, quien entiendo que es el protagonista real de esta novela, tal y como se percibe en el enfoque que ofrece el autor sobre el primogénito del Cid a lo largo de los capítulos. Un enfoque que muestra a un muchacho que admira y quiere emular a su padre, por lo que para él significa no sólo como tal, si no también por la lealtad y el respeto que le guarda la mesnada que capitanea. Una mesnada que no duda en acometer las órdenes que les dirige a través quienes conforman el reducido grupo con el que comparte y discute las estrategias a seguir en cada empresa militar que planifica. Con el paso de los capítulos, el joven Diego es consciente de que no se lo va a poner fácil, porque le trata y quiere que cumpla como uno más de quienes están bajo su mando, lo que le lleva a pensar que la relación paternofilial no es tan fuerte como él quisiera. Sin embargo, esa relación se percibe, sobre todo, en los diálogos que mantiene Jimena con su esposo, que dejan entrever esa preocupación, y que el de Vivar reconoce en varias fases la dureza con la que trata a su vástago. Aunque también hay episodios en los que esa barrera se rompe, sobre todo si el peligro está muy presente o logran salir de un percance que pudo haberles costado la vida a uno u otro.

Dos son las líneas temporales que se desarrollan a lo largo de los capítulos: la del presente en 1102 y la del pasado entre 1088 y 1097. Son dos subtramas muy atractivas, porque si en la del pasado son Ruy Díaz de Vivar y Diego los que atraen la atención del lector, en la del presente domina el misterio, porque incita a preguntarse quién es el personaje conocido como el yesero o el Gallego, a quien le acompañan las adversidades a lo largo de los capítulos, que no son pocas, algunas de las cuales le llevan al límite de sus fuerzas. Dos subtramas diría que muy diferentes pero complementarias, y que confluyen en el último tramo en el que me encontré con un desenlace memorable, conformado por los dos  capítulos finales.

Uno de los grandes atractivos de la última novela publicada hasta la fecha por Francisco Narla es el carácter literario de la misma, no sólo por la variedad de recursos que utiliza, sino también porque en todo momento tuve la sensación de que era un juglar el que me estaba recitando esta historia. Un juglar que también está presente en los primeros capítulos de la  línea temporal del presente, y que posteriormente parece dejar su huella en el resto del relato, por cómo se desarrollan algunos episodios en los que tuve la sensación de que volvía a tomar la palabra. Y es que algunos de los que protagoniza el Cid adquieren el carácter de prodigio, porque parece increíble que dada la magnitud del enemigo al que se enfrenta, tanto cristianos como moros, pueda derrotarlos. Sin embargo, es un gran estratega y sabe con qué bazas puede jugar para salir victorioso, de tal forma que el autor sabe cómo describirlas para que produzcan esa sensación, y sin tener que recurrir a fantasía alguna. Sin duda alguna, la voz narrativa relata de forma magistral los enfrentamientos militares que mantiene, sobre todo por lo temibles que son los almorávides en el campo de batalla. Pese a esto último, me atrajeron mucho los episodios en los que están muy presentes Ramón Berenguer II y el conde de Nájera, García Ordóñez, sobre todo este último, fiel aliado de Alfonso VI, con todo lo que esto significa para el Campeador, y que se refleja a lo largo de los capítulos que ambos protagonizan.

Pero El buen vasallo es también un magnífico 
(Polop-Alicante)
viaje
 literario a la Edad Media, a una época en la que el mapa de Hispania estaba por definir, dado el radical cambio que supuso el comienzo de la conquista musulmana en el año 771, por el general bereber Tariq ibn Ziyad. Un viaje en el que el lector acompaña al Cid y a Diego -que también encabeza alguna expedición militar ordenada por el de Vivar.-, por los diversos puntos de la geografía peninsular. Una geografía peninsular que se define con acierto en los capítulos iniciales: «Y es en aquella frontera, la que reclamaban los castellanos, al día siguiente los aragoneses, después los navarros y entremedias los moros, ya fueran de Zaragoza o llegados de la Ciudad Roja, donde encender esas pasiones y saciar esos vicios» (pág. 37). Una geografía peninsular en la que la mesnada del Cid tiene muy claro que, sobre todo desde que es desterrado por el monarca castellano tras considerar traición al reclamarlo en Aledo, su hábitat debe de ser la frontera, tanto por los territorios que pueden arrebatar a los moros como por las parias que pueden cobrarles. En este sentido, el medievo hispano es descrito con detalle, teniendo en cuenta las licencias que toma el autor, pero en concordancia con la época en la que se desarrolla, como lo aclara en el Cuaderno de notas que acompaña al cuerpo de la novela. Unas descripciones relatadas con claridad por la voz narrativa, por lo que tuve la sensación de que una voz en off me describía los parajes por los que transitan, de tal forma que no perdía detalle, por las atractivas escenas de fauna y flora que contienen: episodios como los que protagoniza un gato sin una oreja, el perro lebrel que está muy presente en varios episodios de la trama, o la trastada que sufre el camello de raza mehari en el campamento de Ruy Díaz de Vivar.

Francisco Narla perfila un inolvidable elenco de personajes que ayudan a mantener el interés por todo lo que sucede a lo largo del desarrollo de la trama. Son un fiel reflejo de la convulsa e insegura época que les toca vivir, sobre todo si transitan por la peligrosa frontera. Conforman un amplio listado de secundarios, pero a los que el autor describe de tal forma que no cuesta trabajo identificarlos, porque cada uno de ellos suele tener alguna característica que los hace inconfundibles. Cobran un mayor protagonismo varios miembros de su mesnada, sobre todo por la relación que tienen con su capitán, principalmente quienes forman su grupo de mayor confianza. Personajes como Nuño y Blasco, que forman un dúo que no tiene desperdicio, a los que hay que añadir al sanador hebreo Moisés o al germano Otto y la frase lapidaria que utiliza como muletilla. Pero los que más evolución tienen a lo largo de los capítulos son Diego y Gelín, aprendiz del sanador, y con quien el hijo del Cid forja una amistad inquebrantable, pese a las diferencias que por parentesco hay entre ambos. Un cuadro de personajes a los que hay que añadir a los históricos ya mencionados en esta reseña, y la presencia de Álvar Fáñez en el último tramo, o el papel que desempeña  ficticios como el mercader pisano Giovanni Orlandi y su hija Lilia, sin olvidarme de Ojarra en el castillo de Cornago. Pero junto a Ruy Díaz de Vivar destaco la labor de su esposa Jimena, por el papel trascendental que tiene en la trama, ya que no sólo actúa como esposa y madre, si no también porque muestra inteligencia a la hora de asesorar al de Vivar.

(Puerta de la Xerea-Valencia)

El buen vasallo es una novela que disfruté de principio a fin, degustada a fuego lento, sobre todo en los capítulos en los el misterio, la acción y la tensión narrativa están presentes. Es un magnífico viaje literario a la Edad Media, sobre todo por la trascendencia que tiene todo lo que sucede en territorio fronterizo. Está escrita con elegancia y riqueza de vocabulario y son un disfrute las brillantes descripciones que ofrece el narrador omnisciente sobre las localizaciones por las que transitan los personajes ya citados en esta reseña, al igual que las escenas en las que están muy presentes la flora y la fauna.





Biografía:




Francisco Narla (Lugo, 1978). Piloto aéreo y escritor de novela histórica y ha colaborado en radio y televisión. Aunque entre sus publicaciones se encuentran obras de diversa índole, el éxito le llegó principalmente gracias al género histórico, en el que debutó en 2012 con la novela Assur (Planeta, 2012). A esta le siguieron Ronin y Donde aúllan las colinas. Ya consagrado como uno de los maestros del género, en 2018 obtuvo el I Premio Edhasa de Narrativas Históricas con Laín, el Bastardo, con un enorme éxito de crítica y ventas que continuaría en los años sucesivos con la publicación de tres títulos más: Fierro, Balvanera y Breo. El celta que desafió a Roma.

En 2024 llega a Grijalbo con su novela más madura, El buen vasallo, una magnífica historia que rebasa las fronteras de los géneros para afirmarse como una obra inolvidable, dotada de personalidad, rigor y amor por la literatura.







(Polop-Alicante)

jueves, 23 de enero de 2025

Reseña La mujer de acuarela, de Silvia Moreno.


                       


 






Datos técnicos:




Título: La mujer de acuarela.

Autora: Silvia Moreno.

Editorial: Maluma.

1ª edición: Julio/2024.

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-128596-5-2.

Idioma: Español.

Nº páginas: 310.







Sinopsis:





En uno de los museos más conocidos de la ciudad de Madrid, trabaja la restauradora Luna, quien asegura haber visto una pieza desaparecida de la recién llegada donación del coleccionista Jacinto Blánquez a la institución. La búsqueda de la obra se verá envuelta en la incredulidad de muchos, las obsesiones y fantasías de otros, reuniones terapéuticas y el descubrimiento de una historia oculta que comienza con la segunda visita a España del aviador Antoine de Saint Exupéry, y con las ilustraciones de un niño que dibujó Margarita Gil Roësset. Presente y pasado se dan la mano en esta misión, en la que la salud mental y las relaciones humanas jugarán un papel importante para llegar a resolver el misterio de la obra extraviada, que irá cobrando cada vez más valor a medida que la investigación avanza.





Opinión Personal:






Hoy comparto mis impresiones sobre la primera grata sorpresa lectora del presente año 2025: La mujer de acuarela, ópera prima de Silvia Moreno. Sin duda alguna, un buen debut en el panorama narrativo nacional. Y es que, según se sucedían los capítulos, me sorprendía el buen trabajo realizado y el que en todo momento tuve la sensación de que se encontró cómoda mientras escribía una trama muy equilibrada y que me mantuvo en vilo hasta el mismo desenlace, lo que es de agradecer. Un desenlace que, sin duda alguna, supone un gran colofón a una ficción muy entretenida y adictiva.

Silvia Moreno trabajó durante varios años como restauradora en la empresa pública y en la privada, como informa la editorial en la biografía. Un trabajo que queda reflejado en la figura de la protagonista y los trabajadores que conforman el personal de estas instituciones. Otro tanto sucede con la aportación que realizan los donantes de obras de patrimonios privados para que el público pueda acceder a contemplarlas en la exposición de turno. Pero la escritora madrileña va más allá, porque en la trama tiene un gran peso la salud mental de varios personajes, reflejada con naturalidad y sensibilidad. Se percibe que lo que acabo de comentar supuso un plus a la hora de construir un elenco real y creíble, con el añadido de que aborda con verosimilitud los problemas que la sociedad tiene ante los trastornos que afectan al bienestar emocional, psicológico y social que arrastran algunos de sus miembros.

Junto a lo que acabo de comentar en el párrafo anterior, el lector se encontrará también con elementos metaliterarios. Y es que la figura del escritor, reportero y aviador francés Antoine de Saint-Exupery atrajo mi atención. Su presencia no sólo se refleja en el prólogo, en el que se relata su presencia en España en 1937 como enviado especial del periódico Paris-Soir, sino también por la influencia que pudo haber tenido en su obra más conocida, El Principito, la labor de la ilustradora española Margarita Gil de Roēsset, que formó parte del grupo al que se les conoció como Las Sinsombrero. Aunque también hay otros componentes metaliterarios que prefiero descubra el lector, por la relación que guardan con la protagonista. Sin duda alguna, me resultó un gran atractivo la recuperación de una de las mujeres silenciadas de la Generación del 27, porque la autora supo cómo darle una interesante presencia a lo largo de los 31 capítulos en los que se estructura el desarrollo de la trama.

Luna trabaja como restauradora en un museo de Madrid. Su rutina cambia cuando le entregan a la institución una donación del coleccionista Jacinto Blánquez, porque desaparece una de las piezas que contiene, como adelanta la sinopsis. Luna jura y perjura que la tuvo en sus manos cuando repasó con el jefe de sección, Octavio, el contenido que venía en el albarán de la caja. Pero los problemas se acumulan porque reconocen en el museo que es muy buena en su trabajo, pero «Luchaba con la idea de encajar en el puzle de lo convencional, porque Luna era una mujer distinta. Y lo sabía» (pág. 20), lo que se refleja en determinadas escenas que protagoniza y que son observadas con incredulidad por sus compañeros, por su forma de proceder en determinadas situaciones. Se incrementa la tensión entre el personal del museo, porque se acerca la fecha de la exposición de la que quieren que forme parte el cancionero extraviado, por lo que Minerva, la conservadora, empieza a dar órdenes al respecto. Al extravío hay que añadir el que cada vez la obra adquiere un mayor valor, con el añadido de que pueden saltar chispas si este episodio llega a oídos del donante, por lo que buscan la fórmula que les saque de este gran aprieto, lo que origina una serie de situaciones tensas, pero también desesperadas, por cómo se quiere resolver un grave problema que afecte  a la confianza depositada por los donantes en uno de los museos madrileños más conocidos.

En el primer párrafo de esta reseña comento que la trama me mantuvo muy en vilo hasta el desenlace. En mi opinión, entiendo que Silvia Moreno aprovecha con acierto todos los elementos que la conforman, para crear una atmósfera de incertidumbre que se mantiene firme a lo largo de los capítulos. Una incertidumbre que no supone un impedimento para el lector, sino todo lo contrario, porque en todo momento tuve la sensación de que la voz narrativa estaba jugando conmigo. Juego que se redobla en el desenlace, por lo que se incrementa el interés por conocer si finalmente se recupera el cancionero o no. A lo que acabo de comentar, destaco el que tuve la sensación de que varias situaciones que tienen lugar en el primer tercio de la novela, y alguna más en la tercera, tienen rasgos feelgood, que me levantaron en determinadas alguna sonrisa, sobre todo en las que está presente el equívoco.

(Margarita Gil Roësset)
En La mujer de acuarela el lector se encontrará con un atractivo elenco de personajes que giran en torno a la figura de Luna. Silvia Moreno perfila unos personajes creíbles, reales y muy cercanos, con los que empaticé a lo largo de los capítulos, pese a que es difícil congeniar con alguno de ellos, dado el carácter engreído que los define. Pero también me sorprendieron el miedo que atemoriza y el pasado que arrastra alguno, pese a la seguridad que muestran ante los demás. Luna no deja indiferente, no sólo por los problemas de salud mental a los que se enfrenta, relacionados con la percepción del mundo que la rodea, sobre todo cuando «la carroña de su mente de su mente comenzó a picotearla» (pág. 28), sino también porque no tardé en empatizar con su personalidad, con la fortaleza que muestra para que se la valore. A la protagonista acompaña un variado elenco de secundarios, en el que están muy presentes las relaciones humanas, y se incide en el ámbito laboral y familiar, al igual que en la amistad. La voz narrativa incide también en quienes buscan la ayuda de profesionales que puedan aportarles una solución con la que enfrentarse al mundo del que forman parte, y hacerles más visibles en una sociedad en la que todavía es tabú referirse a las personas que padecen estos trastornos.

Me gustó mucho La mujer de acuarela. Silvia Moreno se estrena como novelista con una obra que no deja indiferente y diría que invita a la reflexión, por el tabú que todavía supone para la sociedad la salud mental, reflejada sobre todo en la figura de la protagonista, con naturalidad y sensibilidad. El ritmo de lectura es fluido a lo largo de los 31 capítulos más un prólogo en los que se estructura el desarrollo de la trama, con un cierto dominio de la narración frente al diálogo. Diálogos que me atrajeron mucho por cómo los maneja la autora, sobre todo en situaciones que dan lugar a equívocos, algunos de los cuales me levantaron alguna sonrisa.





Biografía:





Silvia Moreno nace en la ciudad de Madrid, cerrando a su llegada la década de los ochenta. Es
graduada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y posgraduada en Gestión Cultural (UCM). Posteriormente, realiza un máster universitario en Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporánea (UOC) y se forma como experta universitaria en Escritura, Estilo y Creatividad (VIU). También ha hecho varios cursos en la Escuela de Escritores de Madrid.

Desde que finalizó sus estudios, ha trabajado como restauradora tanto en instituciones públicas como en la empresa privada, compaginando su labor con la docencia. En 2018 recibe una beca de investigación de la Fundación Iberdrola España para una estancia en el taller de pintura del Museo Nacional del Prado. Actualmente trabaja como personal laboral de Patrimonio Nacional. La mujer de acuarela es su primera novela.



Nota: Datos técnicos, sinopsis y biografía de la autora tomados de la web de la editorial Maluma. Fotografía de Silvia Moreno tomada de la web Noticias de Córdoba. Imagen de la portada de El Principito tomada de Amazon. Fotografía de Margarita Gil Roësset tomada de Wikipedia.
















viernes, 17 de enero de 2025

Reto 25 españoles (año 2025).

 



        





Un año más participo en la nueva edición de uno de los veteranos retos literarios de la blogosfera, reto 25 españoles, y que ya por catorceavo año consecutivo. Lo convoca Laky, la administradora del blog Libros que hay que leer. Tiene como finalidad estimular y apoyar la producción literaria nacional. Para completarlo, hay que leer y reseñar, a lo largo del presente año, al menos, 25 libros escritos originariamente en español (se incluirían, por tanto, escritores españoles e hispanoamericanos). Quienes estén interesados en participar, pueden leer las bases en este enlace.



Mis 25 españoles: 



1.-La estraperlista, de Pilar Garrido.


2.-La mujer de acuarela, de Silvia Moreno.


3.-El buen vasallo, de Francisco Narla. 


4.-Quizá desde la ventana, de Sara Mañero.


5.-La conjura de los sabios, de Luz Olier. 


6.-Una ilusión de venganza, de Ana Trigo. 


7.-Tú no sabes quién soy yo, de Cristina Grela. 


8.-El valle del hierro, de Ane Odriozola. 


9.-Gala de Hispania, de Roberto Corral. 


10.-La niña del sombrero azul, de Ana Lena Rivera. 


11.-Tormento, de Benito Pérez Galdós. 


12.-Villa Victoria, de Marga G. Pacios. 


13.-La ciudad de los dragones, de Ana Rosenrot.


14.-Los abrazos que no nos dimos, de Paz Fanlo.


15.-Historias y Cuentos de Galicia, de Emilia Pardo Bazán.


16.-Mañas de lagarto, de Jon Arretxe. 


17.-Matilde, de Angelique Pfitzner.


18.--Nada sucede la víspera, de Chufo Lloréns.


19.-Murciélagos blancos, de Óscar Montoya.


20.-Subura. Bastardos de Roma, de Iñaki Uriarte. 


21.-El maestro de azúcar, de Mayte Uceda. 


22.-Vulcanalia, de Antonio J. Álvarez Balastegui. 


23.-Sucedió en Benahambra, de Jaime Pérez de Sevilla.


24.-Reseña La casa de las amapolas, de Desirée Ruiz. 


25.-Reseña Garnata, de Mario Villén. 


26.-Margaritas blancas, de Montse Alabarta. 


27.-Milhojas de jamón, de José Francisco Alonso.


28.-El camino olvidado, de José Gil Romero y Goretti Irisarri.


29.- La novia de la paz, de Rosario Raro. 


30.-Esvástica de hielo, de Fernando de Cea Velasco.


31.-Las sombras de la ciudad, de Ángeles Gil. 



32.-La lanza sagrada, de Silvia Sanfederico. 


33.-Pecado nefando, de Olalla García.


34.- Ocho millones de dioses, de David B. Gil. 


35.-El octubre de las pequeñas cosas, de Fernando Sánchez-Ballesteros.


36.-Números rojos, de Jon Arretxe.


37.-La lectora de Bécquer, de Mayte Esteban. 


38.-Novendalia, Antonio J. Álvarez Balastegui. 


39.-El instante en el que se encienden las farolas, de Empar Fernández.


40.-El sumario, de Francisco Muro. 




41.-Libre es mi corazón, de Lara Beli. 


42.-


43.-


44.-


45.-